备注：已完结
类型：剧情
主演：让-吕克·戈达尔
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让-吕克·戈达导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国编剧：让-吕克·戈达尔类型：短片上映时间：2014-05 别名：LetterinMotion用户标签：法国,短片,戈达尔,让-吕克·戈达尔,2014,Jean-Luc_Godard,2010s,Jean-LucGodard片长：9分钟imdb编号：tt3749888Jean-LucGodarddidnotattendtheworldpremiereofhisnewfilm,ADIEUAULANGAGE(GOODBYETOLANGUAGE),atCannes.Butinstead,hesentaletterinmotiontoGillesJacobandThierryFremaux,thedirectorsoftheFestival. Madepublicthe21/05/2014.信的影像电影网友评论：5.我对这万般复杂难言的情绪是如此地无法抗拒...Godard，一个沉浸在形而上的哲思与社会政治学的影像革命家，沉浸在Noir的存在主义与众多已经“逝去”电影大师好友一样的迷惘、生活悖论中，面对戛纳的邀请，作出萨特式抉择..仿佛定格色彩的躁动，是来自一个叫JeanLucGodard朋友的问候...（-jean-luc-godard-explains-why-he-skipped-cannes-press-conference-26396/）戈达尔的句式比王家卫复杂一万倍……看完感觉自己逼格陡增，平安夜的时候不由得感到一丝高冷气息。感谢@小易甫的片源。那个年代早已远去。“1968，让我自费回去吧。”有几秒种感觉跟遗言一样...戈达尔说：“我在任何地方，唯独不在此处。”致弗瑞迪‧比阿许的信后，再次评论里都是装逼的...好吧，膜拜大神。。无声无息……革命者预言家隐喻还真深噢？
备注：已完结
类型：剧情
主演：SarahAdler NadeDieu RonyKramer Jean
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：主演：SarahAdler/NadeDieu/RonyKramer/Jean-LucGodar导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/阿拉伯语/英语/希伯来语/Serbian/西班牙语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/历史上映时间：2005-04-01 别名：高达神曲/神曲用户标签：法国,戈达尔,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,JeanLucGodard,2000s,Godard片长：80分钟/Argentina:80分钟(MardelPlataFilmFestival)imdb编号：tt0360845Dividedintothree"kingdoms"--Enfer(Hell),Purgatoire(Purgatory)andParadis(Paradise)--NotreMusiqueisanindictmentofmoderntimes. 頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問DV可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語...... （）我们的音乐电影网友评论：老头子的电影是让人越来越看不懂了。。。用人物和地理的双重性来展现电影和社会，但是现实哪只有双重性；用土著美印第安人和巴勒斯坦去讲lostvoice,去讲因为历史战争而消失的话语权，但是书写历史的文人艺术家不也是罪魁祸首？我们的音乐，这个社会集体共有的东西，其实也只不过是虚幻的音乐“犹太人成为虚空的材料；巴基斯坦人成为记录的材料。”戈达尔坐在讲台上作说明，这也许就是该影像以他的言语对伊斯兰世界，包括对俄罗斯的意识形态作出的阐述。当画面完全虚化，背景音乐自然成为了我们的音乐，研究的主体；树林远景，女人的背影让人想到了安娜，《周末》式的横移长镜头又让人沉醉了。论萨拉热窝桥的倒掉。一块有好诗人的土地有权利征服一个民族吗？像溃败的特洛伊，我们（希腊人）难道不是宣传队吗？以色列人在水里行走，到达了圣地；巴勒斯坦在水里行走而被淹死。拍摄与倒拍摄，犹太人成为了虚构材料，而巴勒斯坦人成为记录者。dv能拯救电影吗？高达不语怪力乱神，而今还是你爹爹电影与现实的模样，存在差异，但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦，超新约全书中的“心曲”，想起1958年《一部电影》，看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝，无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌，这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地，炼狱此时此地，天堂无时无地。这部实在太实验了，各种影像的交叉剪辑。。据法国影评人介绍，戈达尔把他扫过的能用的影像全收集在一起，有一个非常大的影像库，到这部影片时就随手拿来用了。。。据说他还希望有人告他侵犯版权，这样他才能在所有人面前解释他的理念。。。可惜并没有人给他这个机会。戈神继续游走于真实与虚构的二元世界。当片段失去其原本意义，被用作素材引证，没有调度，极少的金钱意识，我们需要一个正确的声音，即使仍存暧昧性。我愿意在学习工作之余，靠在躺椅上看这样一部思维影像，聊聊战争，死亡，自由，存在。有两个人并肩走着，我在她旁边，以前我没见过她，但我认出了自己，那，像是，一个肖像，可是很遥远。虽然第一遍确实很多没明白，但最后那个横移的镜头是在太美了，天堂就在一片水边的丛林中。找时间再看一遍。徘徊于自由与幻灭之间，曼妙的神乐和喋喋不休的争论。不断虚构自身，然后记录其所虚构的。无法寻获被承认的死，也无法成就其牺牲。自由便是纷争，而纷争不被救赎，不被天堂所容纳，一直徘徊于时间的迷宫之中。一部似梦似幻的后殖民序曲。各种文学经典与哲思交汇于此。加缪，陀思妥耶夫斯基，圣经。自杀才是唯一严肃的哲学命题。天堂，炼狱，地狱都在人间。我们的音乐，幻乐一场。聖經、尼采、罪與罰、卡拉馬左夫兄弟、白痴各文本交匯的野心之作，但導演似無力統合各文本，各自困於原本的範疇內重覆陳述一遍。尼采的演員不要再找猥褻中年男了!!技术上倒是放下身段有了个回归新浪潮初始的意味，特别是里面主动和年轻人交流交朋友，上电影课那段大概是最亮点。然而救电影光靠DV是远不够的。看了前十分钟的蒙太奇，我想，这是什么东西。看完整部电影，我觉得还是前十分钟比较好懂。只认出来里面有Kissmedeadly的片段。
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿兰·德龙 多美兹亚娜·佐丹奴 JacquesDacqmine Chr
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了 新浪潮电影网友评论：《新浪潮》，正像它的名字，是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新；也正像它诞生的时间——1990年，是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体，以及每一载体的能指和所指，都被分解、错落，构成交响与对位的结构，构成内容层面上几组主题的互诘。戈达尔创造力真是源源不竭，名为新浪潮实则是突破与重组，台词逼格太高，都是名著里抽的，再加上戈达尔对政治经济文艺的评论，大量风景镜头（暗喻时代更迭？）人物身份互换，阶级差异（流浪汉与富商，游艇与小船），什么是纯粹的爱情？旁白复调，声音超越画面，音效剪辑太复杂，长镜头很强结局让人百感交集，既有宽恕和释然的积极一面，却难逃男性本位思想。。。这部电影在镜头和音乐方面都接近戈达尔电影的巅峰了吧，视频和音效剪辑都已经出神入化了。主题既然叫新浪潮，也相当于对以前的自己致敬咯。富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了。戈达尔偏居瑞士的创作新时期的代表作，台词用普鲁斯特、威廉福克纳、雷蒙钱德勒等名家的小说文本拼贴而成，勋伯格式颇具现代意识的音效剪辑、吕伯康斯基精心构建的视觉效果令人耳目一新。镜头捕捉着夏秋交际的意境，语言上不着边际地扯着文学、电影和商业，故事是一男一女的角色互换，赏心悦目但又无所适从，可能最终一切都是“历史中的美妙瞬间”。纵使是对着世间最俊美的阿兰，看这样艰涩的电影仍是这般受虐。天杀的戈达尔，有没有人能告诉我，此君除了《断了气》，其余所有电影到底在讲些么鬼？？！！7。怎么看都是意识形态电影，开始还以为是要讲无产阶级引导资产阶级思想变化的过程。看到后面竟然成了爱征服一切………或许十年后能多看懂一点叙事肢解得支离破碎，只有看简介才能回忆起好像是有这么回事——两次失败的溺水。不过即使不理解剧情，也不妨碍对戈达尔形式语言的欣赏。虽然说事先已有心理准备，戈达尔还是把我的脑子搞晕了，特别是那些不断出现的话外音台词，戈达尔一直战斗在最前沿重新，从我开始定义整体，这里就是“电影”。喜欢静穆，或许可以说是肃穆的气质，在新浪潮里，他是最正的。戈老师始终战斗在阶级斗争的第一线，戈老师的片子看多了，也就熟悉他的套路了，虽然套里是什么依然不明了
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝 DanielBoulanger 让-皮埃
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。  身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（JeanSeberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当筋疲力尽/断了气电影网友评论：米歇尔（科瓦奇），帕特里夏，托尔马乔夫，安东尼奥·伯若迪（欠钱者），调查员“我一定是个傻瓜”微晃镜头对话观众调侃电影音乐长镜头浪荡子应该像大象，他们走了，消失了帕特里夏与记者米歇尔与帕特里夏早间对话拉菲特，谢尔瓦立偷车，杀人，找女孩，要钱，女孩与记者，与女孩的一天，逃跑，告发，死亡小圆孔结尾独立爱情与作家的提问“你真可恶”“可恶是什么”“就像扑克牌，你说了真话，但别人觉得你在说假话，你就赢了”“你选择痛苦还是一无所有”“为了看看我是否爱你”“你真愚蠢”我很喜欢。故作深沉是贫穷的伎俩，即使是浅薄鲁莽的真天真，作为姿态来看后者要可爱得多。男主的迷人之处大概就是很好地将两者混合，可惜颜值太低毫不迷人，要是能换成那种唇红齿白的英式美男那可不得了。打转的长镜头、言简意赅的台词、意识形态的表达、女主的短碎毛寸配海魂衫这一系列都非常的法式复古摩登，也是它能被称为经典的原因，美，又不可复制。文本层面的传递更多的高于影像方面的传递或者说是故事推动着镜头打破第四面墙的设计更多的是为了在街拍时给群众眼光看镜头的一种解释这个聪明的点子和文本层面传达出的虚无感达到形式上的统一两人在屋内恰恰而谈的场景很棒最后男主的趴下自己的眼睛是一种筋疲力尽后的沉睡也是体现自己执着的爱情和尊严感的自杀如果没有经典片光环加成，这么唧唧歪歪的片子我大概会看睡着……但认真看下来觉得有趣好看，大概就是用生命在恋爱的法国男人和在你心上用力开一枪的美国女人吧，追求真正的爱情，反复灵魂发问和验证，真是虚无到无法抵抗的一场爱情拷问，以及黑白画面和台词好看得不像话，女主角真美呆，各种疯狂截图大名鼎鼎的«筋疲力尽»让我失了个望。我从来无法做到不根据观影体验，仅根据电影的影史意义和豆瓣评分来打分。时刻用朱光潜先生关于"美感与联想"的区分警醒自己。一部艺术品的名声，以及他人评价不应左右你对于它的"美感感受"。你对于艺术品的评价只能完全来自于自己的美感感受。美国女人已经可以支配男人，而法国女人还没有拥有这种支配权。所以片尾男主深陷对这名美国女子的爱恋中，成为了其追求独立中，石榴裙下的牺牲品。跳接在我看来是属于干净利落高效的视听语言，倒是想起了极盗车神里的几处跳接，戈达尔的跳接有几处让我一头雾水。算是瞻仰了。《精疲力尽》表现现代普通人，运用新的叙述方法和剪辑方法，采用低成本的实景拍摄，它的导演也是编剧之一。这些都为20世纪50年代末兴起的法国新浪潮电影提供了一个榜样，成为这一新电影的基本创作原则，所以评论界把这部影片看作为“新浪潮”电影的一个宣言。在剪辑中感受到了戈达尔的洋洋得意，不得不说好几个镜头真是厉害！不算太喜欢Belmondo的长相，但是Michel太有魅力了。Seberg才不dégueulasse，dégueulasse的是l''accentAméricain哈哈哈。感觉是削弱版《局外人》，其实就是欠缺逻辑的暴力版。两位主角都算不上什么正面人物，男主的所谓反叛精神是否会引起观众的共鸣？我不知道，反正我没有。里面关于雷诺阿、梅尔维尔的内容倒是有趣。我真害怕戈达尔被捧为法国第一，还是雷诺阿、布列松吧。法国新浪潮代表作品。在悲伤与虚无之间，你会选择什么？戈达尔的跳跃式镜头剪辑，可谓是创新，演员表演令人印象深刻，但在一个精疲力尽的状态看这样一部电影还是有些累啊。相对来说，新浪潮的作品我更喜欢特吕弗的《四百下》。形式感十足的电影，无论是男主角米歇尔嘴角叼着的烟还是他抹嘴唇的坏笑还是电影反传统的剪辑都彰显了导演强烈的个人风格。同时在这种风格渲染之下主人公悲情的爱情故事又让人揪心，正像台词所说：在悲伤与虚无之间你选择哪样？第一次看是在传媒的视听室。第二次看是在ff的出租屋里。第三次看是在回法国的飞机上。第四次看是在去工作的路上。第五次看是在租住的房子里。第六次看是在办公室里。这是如我的青春一样回不去的新浪潮和戈达尔。
备注：已完结
类型：剧情
主演：NunoMelo MiguelMonteiro ÂngelaMarqu
语言：法语 英语 葡萄牙语
年代：未知
简介：主演：NunoMelo/MiguelMonteiro/ÂngelaMarques/LeonorKeil/JorgePrenda导演：让-吕克·戈达尔/彼得·格林纳威/埃德加·佩拉语言：法语/英语/葡萄牙语地区:法国/葡萄牙编剧：EdgarPêra/让-吕克·戈达尔/彼得·格林纳威类型：剧情/喜剧上映时间：2013-05-23(戛纳电影节) 别名：用户标签：法国,JeanLucGodard,短片,让-吕克·戈达尔,PeterGreenaway,葡萄牙,戈达尔,Peter_Greenaway片长：70分钟imdb编号：tt2693702葡萄牙古城基马拉斯被选为2012欧洲文化之都，三导带同他们的3D摄影机，趁机炮制一回回过去与未来的影像对话实验。彼得格连纳韦大玩分屏、声画过场、浮动文字、视觉特效；佩拉则搬出柏拉图洞穴比喻，以逆转的视线建议观众思考真实和幻象的关系；高达更一于「话之你」，让3D摄影机对镜自拍，编就另类自恋诗篇，顺便向电影语言开一次严肃的玩笑。不用怀疑什么叫极端，因为激进的本义就藏在这铁三角里。改变不了他们，就让他们改变你和你的固有世界！3D铁三角电影网友评论：戈達爾的看得不明覺厲，老佩的很飛最癲狂，而格林納威的依然把形式和穿越玩弄到極致。除了第一個是地方旅遊片，後兩個都是用3D聊3D，總體上非常藝術完成度和欣賞度都很高的三段式電影。可以想象如果是真的在影院大銀幕上看3D影像會強上一百倍（畢竟名字就是《3個3D》），可惜我只是下載看的2D版，體驗損失極大。在看到3D版之前只好委屈它一下打個4星了。第三段雖然感覺牛逼但都沒看懂，頭疼，靴靴。艺术？错！技术？大错特错！这是3D时代如何搞政治的第一本教材！3D诞生已经不短了，但是对它的应用还停留在“身临其境”这个最浅层次的“共感”规训上，还得老师傅出马来示范一下3D也能是极好的异感武器！止于戈达尔，还是熟悉的字体，还是熟悉的配方……不，配色……并让我一回电影节看了两次上海小姐受吉马良斯市邀请拍摄的三段影片：格林纳威以长镜头穿梭于布拉甘扎公爵宫殿，结合分屏和屏幕笔记再现葡萄牙早期不同领域的文化人物，戈达尔以电影片段、原始影像和不同文学叙述构成的视听杂文探索技术、艺术、社会的交错影响。佩拉通过电影史上观众与银幕的不同互动方式表达对现实主义的真实性的批判。看之前我知道这片子的特效水平跟定不能跟好莱坞大片比但是效果也太差了格林纳威是某博物馆宣传片葡萄牙那个是电影简史戈达尔只有字幕是3D吐槽下疙瘩日新月异的美国电影不断冲击这个80多的老家伙对电影的认识所以他把一部黄片的片段和死神来了系列的某些片段剪了进来真是难为这大爷了（13刀不值还行吧，没有看到非常兴奋的3D惊喜。格林纳威的3D流于表面，未来展览类的文化馆可以考虑推广这种形式。佩拉的3D表现尚可，但其观念却并不新鲜，而且过于狭隘了。戈达尔依旧喃喃自语，几乎没有用到3D，倒是用了很多电影的碎片。看到了《再见语言》里面的那条狗。消费主义时代3D由单纯的功能性走向两极化PeterGreenaway博物馆-银幕3D悬浮跨媒介梳理数据EdgarPêra魔性3D影史群像乖张的语言表达Jean-LucGodard媒介自反再见语言前身#2014上海电影节#第一段长镜头乃至浮动文字助小伙伴们涨历史知识，第二段视角有点意思，3D荧屏看累了，还能听听佩拉在传达些什么，第三段戈达尔大导演已让观众全部哭晕在厕所，嘛，开阔下眼界也不坏一一格林纳威的这一套完美预言了几年后大量出现的VR博览漫步，制造了一场历史奇观；佩拉则利用观众和影厅的概念，玩出奇葩的不能更奇葩的花样影中影；至于戈达尔，就是完全是在为《再见语言》蓄力了。格林纳威的导览视图、佩拉的影院空间、戈达尔的影史暴走……新形式的开拓之作大多是带有自反性与参照性的作品。正如《布达佩斯大饭店》以数字回望胶片，这组铁三角正是以3D回望2D。2014.6.14.13:30上海影城|三位导演一位比一位神经病，相对来说最喜欢彼得·格林纳威那段。但是吧，要我说，滥用字幕、文字来突显3D效果是很没想象力且偷懒的行为。戈达尔通过电影片段、原始影像和不同的文学叙述构成的视听杂文讨论技术、艺术、社会和政治的交错影响。佩拉通过电影史上观众与银幕的不同互动方式表达对现实主义的真实性的批判。戈达尔根本就不在乎什么3D不3D的，还有点调侃的意思，对于科技，他一向比较谨慎，相对而言，他更喜欢lowtech一点的。内容来看，基本就是再见语言的预告片。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:安妮·维亚泽姆斯基/让-皮埃尔·利奥德/茱莉叶·贝多类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1967-08-30片长:96分钟/Argentina:99分钟又名:中国女IMDb链接:tt0061473中国姑娘的剧情简介······ 60年代下半期的某一天。巴黎某区。银行家的女儿维络尼卡在一位已同双亲外出度假的女友处借来的住宅里，召开“马列主义共产党”支部会议。房里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着一些手写的毛泽东语录。在从北京传来的无线电广播声中，维洛尼卡宣布支部正式成立，并以“阿登-阿拉维亚”的命名，以纪念被法国共产党开除出党的这一同名小说的作者波尔·尼赞。支部成员包括青年演员吉罗姆、女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利。维洛尼卡给支部规定的任务是“进行两条战线的斗争”。正值此时，原先缺席的亨利走了进来。他血流满面，是在巴黎大学同法共党员们进行关于中国“文化大革命”的辩论时被打伤的。这使维洛尼卡更有理由宣布她的“路线”的正确性，即不仅不与法国共产党为伍，而且视其为主要敌人…… 导演戈达尔醉心于宣扬毛泽东主义，他的这部机敏的讽刺作品激怒了循规蹈矩的批评家。戈达尔当时的妻子AnneWiazemsky在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们的目标老是为外界因素所干扰，如招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义。他们也不能对实践活动给予任何一点思想上的支持。 戈达尔显然处处站在学生的立场上，尽管在描述他们的狂热时尽量向革命者的传统风格靠拢。 中国姑娘电影网友评论：看的时候在莫名地想这部电影与一年之后五月风暴的关系（当然，那个不可说的十年的确对五月风暴的发生有影响）第一次看是在飞机上看，由于没有字幕，导致了清醒地时候如坐针毡，困倦的时候就更想睡觉这样的问题......然后在家里看完了第二遍，整部电影弥漫着一股革命理想主义的色彩，但是戈达尔不加节制的符号化意象的使用实在是让人厌烦，同时戈达尔JuicyMao语录不加批判的堆砌加剧了这个问题。而且实在是无法认同疙瘩这部电影想要灌输的极端激进甚至有些原教旨主义化的意识形态。最近读了一本关于五月革命的一本书，其实Mai68的很多参与者，不讨论之后社会建树，至少在语言方面都是在撕毁文字，好一点用景观社会做语录，其余的基本上都在不加思考地用同义反复，让话语变成没有因果关系的定论，和斯大林主义下的划分异己本质相同。这部电影的虚伪性也是如此，似乎形式上满足了革命的炫目，而实质则是为了让人投向非逻辑的盲目定论。戈达尔《中国姑娘》说诗歌和电影是社会主义的艺术，而我觉得诗歌和电影都是及其关注个体的艺术，但这并不矛盾，《共产党宣言》：代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的,将是这样一个联合体,在那里,每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。但我的困惑，来自为了填补话语与现实的缝隙，那些置换的概念。（ps:红黄蓝绿的配色莫名觉得好看）无论何时何地，革命或斗争对于青年一代来说都格外重要，是塑造人格的必经之路，革命的缺失犹如一代人灵魂的破碎。失败的革命和不够完美的世界都不足以令我们就此沉默，比以卵击石更可怕的是慢性死亡。感觉戈达尔太想与众不同了，从而抛弃了许多更有效的表现手法。过渡之作。政治性太强，少了几分趣味。意识形态太突出，红色是革命的象征。在那个当下，五月风暴很热烈，戈达尔很亢奋。颜色成为其影片中的象征符号，大段大段地涌现。然而最难忘的应该是这个开始就意味着结束，不幸的结束。无论这种政治导向是否正确，而感染是不用质疑的，我们用热情在做一件事，但当这份勇气过去时，留下的是无限的伤感。他没有说“这群学生在胡闹”他说“我们的群众在浴血奋战。”毛泽东语录漫画照片还有红黄蓝，戈达尔的美学观点比政治观点还要明确。女主问那句你爱我吗？很想用陀的话答复她，我越是爱人类，就发现自己越无法爱你。越南那曲子太好听，嘲笑东欧能不能有点节制。黄毛衣蓝毛衣一样来一件。恩我还是有点左。其实这一部里那些本来很经常让人出戏的戈达尔的标志性的跳接、乱配音乐已经得到了最大程度的收敛，只是在前半段的小组学习段落配合了一些，以展示年轻学生关在屋子里就想搞革命的荒诞--但戈达尔不是取笑，是真的在思考左翼思想的未来可行性，这一切发生在68前夕就说明了很多。火车上的对谈很精彩戈达尔的先锋实验政治片，一堂庞杂的西方马列主义党课，表现法国学运期间左翼知识分子极左派学生战斗小组的生活与思想，触及政治狂热者的精神虚无和观念矛盾。影片内容涉及历史、政治、文化、艺术、戏剧和意识形态，大力宣扬毛泽东思想（人物形象符号化）。布莱希特间离、跳接、戏中戏（简单模拟）。喜剧片什么鬼。镶嵌有国旗的各色眼睛，犹如神经病一般的男主。女主似乎是戈达尔老婆；B站的字幕都是什么鬼，看的过程无聊，眼前全部充斥着好看的颜色与隐喻。划掉黑板名字和最后的从零开始有当代艺术之感。教育/68年五月风暴，布迪厄，预言家。封锁学校，停止上学，上山下乡吧。也是神了...戈达尔的色彩论与政治观，红色的构图极具感染力。红眼睛的斯大林，满屏的毛主席语录，从马列主义到斯大林到修正主义到文革乃至越战的无产阶级专政必要性的探讨，完全看不出来戈达尔居然是一个纯正的赤色分子。可是封闭空间内的这几个年轻人和89年广场上的年轻人有什么区别。得好好学法语了。本来还想着就此围绕欧陆和英伦，经验论和唯理论，伏尔泰，卢梭，萨特，福柯来拐弯抹角的滥竽充数一下大革命的圣地。后来想了想，算了，因为至今我也搞不懂为什么那么浪漫的法国人能做出那么浪的五月革命。你们依然能在塞纳河左岸喝着咖啡的时候，我们却只能历史和现实不断端着“杯具”。戈达尔对左翼意识形态可行性的讨论以及中国模式在法国五月风暴前的积郁与爆发。从电影语言的角度戈达尔通过一系列固定水平的布镜及高速跳跃的剪辑效果烘托哲学说教下令人恐慌的不适感左翼派别间的论战本质上也是戈达尔本人对各种政治模式的不信任与反思。纪实性大于艺术性的电影
备注：已完结
类型：剧情
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达尔/安-玛莉·米耶维编剧:让-吕克·戈达尔/安-玛莉·米耶维勒主演:MichelMarot/安-玛莉·米耶维勒类型:纪录片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1978-04-26片长:USA:78分钟/France:105分钟又名:怎么样/HowIsItGoing?IMDb链接:tt0074335你还好吗?的剧情简介······ 本片讲述一个男人和一个女人共同拍摄一部录像电影的故事。 大师戈达尔延续了其以往拍片，怪异的叙事，注重旁白和道具，抽象的风格。虽然没有曲折离奇的故事情节，但戈达尔用特定的道具，特定的场景将其含义充分的表达出来，虽然没有大量的出场人物，但对白精彩，具有深刻的哲理性。有人说戈达尔的电影就是艰难晦涩，自命不凡的同义词，也有人说戈达尔本身就是艺术，看完这部电影，请您也给出您的答案吧。 你还好吗电影网友评论：有时候电影是拍个孤独和无聊的人看的，让他们看着影像里的人在动，然后度日（与本片无关）……看不出本片与观众如何互动，好像导演很喜欢电脑打字，很好奇……关于新闻、记者、审核是否能通过、关于男性女性……那个图片晃动得太难受……戈达尔终于有了一部让我看崩溃的片子了。同一主题，整个70年代一再重复，与其说批判了意识形态，倒不如说以反意识形态的方式灌输另一种意识形态。我想问，一再宣称影像真实性可疑的人，是否最终会堕入彻底的虚无主义？開頭與結尾都在說這是一部演員與觀眾之間的電影,能動與被動之間的電影.唯一一部沒有評星的電影,因為我真的完全沒有看懂!确实沉闷。但如果把这部电影结合《时间影像》的第9章来看，就会释然得多。戈达尔和德勒兹是互相成全。哈看了不到一半，老爸就回来了，不过没看懂真没看懂，连一分钟也没看懂〜〜回家再看看，努力中〜〜今早起床看的大脑意识还未清晰接受讯息之后食欲大开喝了两杯咖啡一块蛋糕我废话太多勒7。论如何传媒，各种关注74年的葡萄牙左派政变，似乎整片都没看到戈达尔老婆露脸大量对话，场景单一，尽管新浪潮已经过去了快20年，但还是对戈达尔最难喜欢上對於傳媒的論述，但實在是悶，戈達爾很多影像都沒有一定要以影像來表達的必要性对于这个世界我们如何诠释？——唯一正确的选择就是不选择！有点刻意和话痨，不适应。没法跟阿伦·雷乃的纪录片比还是戈达尔那一套，以及，和老婆一起做电影真好啊。
备注：已完结
类型：爱情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 保罗（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）与卡米尔（碧姬·芭铎 Brigitte Bardot 饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯 Jack Palance 饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-皮埃尔·利奥德 香妲儿·戈雅 玛莲妮·乔伯特 MichelDebo
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 瑞典语 英语
年代：未知
简介：主演：让-皮埃尔·利奥德/香妲儿·戈雅/玛莲妮·乔伯特/MichelDebord/Catherine-IsabelleDuport/Eva-BrittStrandberg/BirgerMalmste导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/瑞典语/英语地区:法国/瑞典编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：1966-03-22 别名：Masculine,Feminine:In15Acts用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1960s,1966片长：110分钟/Argentina:103分钟/Sweden:104分钟/USA:103分钟imdb编号：tt0060675影片讲述巴黎有一群不羁青年如何投身革命，让.皮埃尔.利奥出演一位理想主义愤青，邂逅了一位受爱戴的流行女星，通过他们的爱情故事，展现了60年代巴黎浪漫的“青春实验”。 影片有一个简单的故事，描述记者保罗访问刚出道的摇滚女歌手马德莱娜，趁机对她展开追求。过程之中出现了十多段断断续续互相交错的纪录片段，讨论到政治、性、喜剧、乡愁等诸多话题，等于对戈达尔所谓的“马克思与可口可乐下成长的孩子”作一总体剖析。男性，女性电影网友评论：一部涉及政治、爱情、暴力和性爱等元素的戈达尔式新浪潮电影，采用经典的4：3画幅黑白影像。大篇幅长段人物对话和旁白（预言：“可以预想20年后每位公民都会携带电子用品，以激起身体快感达到性满足。”），探讨二战后法国年轻人在反抗运动蓬勃发展前夕的精神活动。保尔和玛德琳在咖啡馆寻找位置的运动长镜头调度。15个准确的事实：人类的劳动使死去的事物复活；哲学家和电影人分享一代人对生活的看法；只剩一个女人和一个男人，和盛满鲜血的海洋；鼹鼠没有意识但会朝特定方向挖洞；这个世界上没有纯洁，但每隔十年它会短暂地闪烁一下；睡眠能关闭痛苦的眼睛，让我暂时逃避自己；傻子才看配音的电影；本片也可叫做《马克思和可口可乐的孩子，什么都能生产》。模仿《日以作夜》的几个镜头（？），提及《狂人皮埃罗》。«Cen''étaitpaslefilmdontnousavionsrêvé.Cen''étaitpascefilmtotalquechacunparminousportaitensoi.Cefilmqu''onauraitvoulufaire.Ou,plussecrètementsansdoute,qu''onauraitvouluvivre.»马克思和可口可乐，访谈式长镜头，无配乐穿插打字机和枪击声，表白CD，BobDylan，masculin=面具和屁股，féminin无从解构，电影院换座位，借火自焚，BB客串，性，政治，消费主义，F____IN，Jean-PierreLeaud是全世界最可爱的中二青年，“你不是皮埃罗，他是为了女人才去偷车”（9.0/10）马克思很酷，可口可乐很甜；开场咖啡厅里吵架的夫妻是在致敬[柔肤]吗；利奥德永远心不在焉地低头看，在看提示板？；“没有纯洁/在这个世界上/但是/每十年就会有一次闪光”；采访女模特那段……戈达尔确实狠；“她长得像碧姬·芭铎”；“Wewerelost,happytodesirenothingagain.”；“我很迷茫”青春，爱情，性，流行文化，和政治观察。像随心所欲，女人就是女人，和60年代政治讨论影片的混合。几处像现场采访一样的段落，提问者在画外，回答者的反应都被不打断地记录下来；问题非常随机。热衷于玩inter-title，“这部电影也可以叫马克思和可口可乐的孩子们”。引用了自己的精疲力竭和狂人皮埃罗。如果任何人在被提问敏感问题时，都像片中人物一样淡定就好了。这些问题包括：你喜欢美国的生活方式吗？你觉得社会主义有没有未来？你了解共产党吗？你觉得民主有意义吗？你知道其他地方有战争吗？你喜欢pepsi吗？你觉得反动分子应不应该存在？……不过这部片仍然无法超越我爱的中国女人和阿尔法城绝对不让两条，视线交汇，没有，人生的足迹，沉默，空虚，激情，光线衰退，无论在何处，这个故事的背景，并不是一定的，可以说是单调的，劳动的故事，日复一日的劳动，这个连名字都没有的马赛青年，二十四小时不停的说，和别人一起说，共同分享人生的喜怒哀乐，他不能，独立存在于这个世界，任何地方嘴上说着保护某个阶级，其实是保护自己的高尚和冷漠另一个阶级。从头到尾一样是没同情心地谈伟大理想。Godard的电影一如既往地令我感觉像是嘴巴里被塞了一小把没碾好的盐巴。造作、无聊、怂态、沉迷自己。对电影课程的唯一意义在于它的实验性出现，而非伟大成果。除此之外还吵闹得不可开交。第一部戈达尔电影，第一部论文电影。戈达尔镜头下的巴黎男女如此动人，戈达尔编剧的故事又是如此的闷。眼镜王说，创作的三阶段，守破离。戈达尔当属"离"，脱离了惯常的电影语法，标语式宣言、音画不同步、破碎的情节、主客观置换。只是，我总想，电影是ThinkOutLoud的合适媒介吗?#A#更像是一幅年轻人的群像敏锐地察觉到了时代的剧变而产生的各种情绪愤怒迷茫低落“我觉得世界的中心是爱而我觉得世界的中心是我”说出的话很容易就消失在现实的声音里人们紧张骚动不安总之对这些的体察太细致了也是在借助这部电影表达自己的主张吧马克思和可口可乐时代的孩子们电影中的保罗曾说：我们想象的电影是，无疑是，拍那些发生在我们生活中的事情。戈达尔的《男性，女性》无疑就是这样的一部电影。风云激荡下的爱情被穿插在激荡的社会背景下，反而让我们对那个时代的人文风貌有了更为全面的认知。戈达尔的正反打镜头真是让人捉摸不透又兴趣盎然“可以预想20年后，每个公民都会携带一个电子用品，以激起身体上的快感，达到性满足。”“你又不是狂人皮埃罗，他为女人才偷车。”越南战争和戴高乐。BD和BB。马克思和可口可乐。百事可乐一代。Masculine=面具+屁股。feminin/f_in。话唠电影啊
