备注：已完结
类型：剧情
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrographin35mm】
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演：玛格丽特·杜拉斯
语言：法语
年代：未知
简介：玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点. 《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：non-actors
导演：杜桑·哈那克
语言：斯洛伐克语 捷克语
年代：未知
简介：导演:杜桑·哈那主演:non-actors类型:纪录片制片国家/地区:Czechoslovakia语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1972片长:64分钟又名:PicturesoftheOldWorld/老年世界群像IMDb链接:tt0171587 捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人MiroslavValek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。 这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。 旧世界群像电影网友评论：啊，那美与爱的老朽的灵魂难道是老朽?它是老朽的，它不是年龄的。电影理论的写实和形式并没有什么好争议的，它的答案一直围绕两个极端，并没有什么多元化，只不过两力量一直完善。我觉得如果电影要成功，还是更偏向于巴赞一派，虽然形式主义非常让人激动、向往，形式主义补充，所谓形式主导不存在的，无论剪辑多么花样，音乐和画面的同等地位……难道电影是已经成为综合的艺术吗?还有表现主义都有写实的力量。摄影机，它的性质就决定了局限于现实框架。电影作为一种表现媒介是现实渐近线是最准确的，视觉为主导难以先锋，而且感人力量只能通过一些联想啊意象啊意识流或是故事啊人物力量啊如果这样文学也能达到的。唯一特殊的是它是视觉呈现的，这样就和观众的文化背景、个人背景、生活环境有比较相关。当黑白影像被赋予一种“古老”而深沉的智慧时便焕发出一种全新的生命力，甚至是一种神性。尽管这种智慧来自一个豁达又偏执，拥有阶级特征及时代烙印的群体，但在“纪实性”客观视角的探知下依然可以给予我们理性层面的冲击；而有意识地调动视听手段又从“电影性”上给予我们感性层面的感染力。问老人：生命的意义是什么?这是一个有无数答案的问题，这也是一个没有答案的问题。生命的意义是什么？这个从学生时代起就不断被提起不断被争论的问题也许永远都不会有一个令人满意的答案。以我我目前的经历能够给出的回答就是，在死亡的终点来临前我不会感到落魄与恐惧。结尾婴儿的哭啼声与全片悲伤而沉重的氛围形成对比，旧的一切都会被淘汰，而新的生命一样也逃不过这种循环。即使如此，“生命的意义”这种灵魂的究极拷问一样会困扰着一代又一代人。一次对老弱病残者的直视，在衰颓、破败、接近死亡的意象中间打转，静止的画面与运动的声音相互摩挲，茫茫宇宙以宏观之势倒扣于渺小人类之上，那一张张褶皱如河床干涸多年的面孔在星空之下、地球之上，对着镜头追问生命的意义是什么，作为观者的我也端坐于这场对话的另一端而成为被质询者（我被问倒了吗？）。旧世界的男人说：我跟我妻子感情不好。我不给她家用，她就用斧头砍我。有一天她对我有了性欲，我不干，就躲进食品柜里。她找不着我。我喝樱桃酒和苹果酒，我的病就治好了。看完这个我对爱森斯坦的《战舰波将金号》有了新的认识。让穷人们相互对砍，还是让他们团结起来一起去砍王侯将相们，这是个问题。年轻的导演将镜头朝向一群老人和残疾者：他们都遭遇了各种个体不幸，孤独、悲惨，顽强地活着，在一个视线外的世界，他们对着绝境和死神微笑。他们属于捷克斯洛伐克，属于东欧，他们是人类的困境本身。没有鞭挞政治，也不谴责两次大战，黑白的影像沉重而有力，叩问生命的价值。难道只有婴儿为他们啼哭？乡村老人的静默纪实肖像：播种、砍柴、放羊、缝缝补补：“我孤独地像个稻草人，我只有我的小猫和烟草了。”瞬间：每个关节上都有茧子的手颤抖着喝完一碗粥；双腿瘫痪的老人跪着放羊，拾柴，关门：没有人像我这样离地面如此之近；在右肩上有窟窿的夹克里塞了满怀的报纸；“生命啊，充满悲伤的生命啊”影像有艺术、文化、商业还有娱乐等多种属性，但最不能忽略的是它作为视听媒介的本质，忽视了它将迷失于林立的流派理论间。这点在纪录影像当中体现得尤为显著：静态的画面、动态的采访、将观者的灵魂直接投掷入人物内心宇宙的音响，向我们重构并传递了这些被世界遗忘的个人和他们所生活与理解的世界。在那被遗忘的世界，他们道着甜蜜的梦呓。他们肝肠寸断，怒极反笑。凄冷贫苦，孱弱年迈，却自弹自唱，欢欣作舞。老人本身就是一首诗，而这部纪录片更是用奇妙的配乐、动静态拍摄采访，给这首诗谱上了曲儿。瞧这诗歌里有牛羊的眼睛，太空的冥王星，漂亮的女朋友，发光的麦子，收割的死神，婴儿的啼哭…捷克影史杰作。老无所依与孤独。源自真实人物的日常生活。城市人在沥青中变得冷酷，心是混凝土做的；生命的价值在哪里，我没有学过；我希望有人把我的经历拍成电影；宇宙中有数不清的星星，最遥远的那颗叫老人星；我孤独的像个稻草人；树就像人类重生一样，孩子就是叶子，它们落下树梢敲打树根。像是经过一层薄纱从另一个世界渗透过来的愁思。“你觉得生命中最重要的东西是什么？”“除了人，我不知道还能是什么”，纵然是几十年前的遥远国度，人的情感也是相通的不是么。人就像一颗树，孩子就是树叶，树叶落下来拍打着树根，这就是永恒。随后在旧世界群像结束之际响起的是婴孩的啼哭。为了应付审查，不得不把名字改为“旧世界群像”，其实是老人群像。1970年代初的捷克农村，还是比较先进的，至少比中国的当时先进很多。比如，人们是有文化的，有思想的，也有人玩乐器。农村老人的财物当然不豐富，但肯定没有贫困现象。这些老人其实很有智慧，懂得怎样面对上帝。
备注：已完结
类型：剧情
导演：新藤兼人
语言：日语
年代：未知
简介：导演:新藤兼编剧:新藤兼人/谷崎润一郎主演:户浦六宏/乙羽信子类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-12-29片长:112分钟又名:SankaIMDb链接:tt0408161 谷崎潤一郎の「春琴抄」を新藤兼人監督が映画化。琴三弦の道に励む盲目の名手・お琴と、どんな苦役にも甘んじて仕える使用人の佐助の愛の秘めごとを描く。ある晩曲者が侵入し、お琴に熱湯を浴びせてしまう。お琴は顔を見られたくないと佐助に懇願し…。 赞歌电影网友评论：跟山口百惠那个更著名的《春琴抄》相比，新藤兼人的版本在细节上还是还原得相当到位的，尤其像是反复弹奏三味线所强调的受虐感是很突出的，同时在室内戏的打光方面又不失导演的个人风格，佐助自戳双眼的段落意象得十分实验。比较失败的地方还是选角，以及那段媾和戏份让人大倒胃口。以尋訪女傭（乙羽）回憶加評點的方式展開，“那明明是純愛啊只有你這種人才覺得是變態吧”好犀利。不怎麼需要表演，女主通體白涂身體比臉要好看但都美不過一套套粉色系和服。佐助蠻貼切，結尾絕對前衛，裸奔擲標槍的呈現，出離想像啊orz裸奔掷标枪和坐在巨大眼球下的二人都很有dreamymonologue那种疏离感。通过第三叙事角度的结构和拉近焦距的摄影方法都很有意思，考究图案的和服也极具日本美学之感。喜欢这种吊诡的剧情片，有点类似金基德的《弓》。艹，春琴和佐助竟然XXOO了；这厮绝对不是春琴，新藤兼人之所以选她做主角，就因为她跟露肉乳房够挺么？！随便从垃圾堆捡一个那也比她上相啊。。。。只是以回忆录的形式讲述故事算是唯一的看点3.5。1.改编自谷崎润一郎《春琴抄》。2.原始巫性同新藤[鬼婆]。3.佐助被刺瞎同增村保造[清作之妻]。4.隐喻：裸奔投标枪，刺裂眼睛。5.当俩人都陷入黑暗，世界才渐趋平衡。新藤兼人把《春琴抄》拍成了这副样子，虽手法与他人迥异，穿插奇幻意识流，整体色调昏暗蛮符合人物特点，确实有股幽深的情欲味道游走其中，形似谷崎润一郎，但神上还是差了几分。被截图骗了。。。通过做饭的佣人之口讲述，让本来唯美的故事充满了窥淫的低俗感。这样的电影还压成1.8g的mkv，真坑爹。前半部分俩人的关系处理得很有趣,有克制的部分也有放大的，结尾这种象征却感觉突兀，而且这个佐助真的太丑了看了原作，感觉这就是书中的春琴，加颗星女主实在丑得让故事不可信了。3.5先4星，音琴好听啊，可找不到字幕。新藤兼人的角度把这个故事拍歪了
备注：已完结
类型：喜剧
导演：StefanUher
语言：斯洛伐克语 捷克语
年代：未知
简介：导演:StefanUhe编剧:MilanFerko主演:MariánBernát/JozefGráf类型:剧情/喜剧制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1972-07-13片长:USA:90分钟又名:IfIHadaGunIMDb链接:tt0175803我要是有了枪的剧情简介······ 如果我有一支枪，中文剧情：这是关于一个男孩在战争时期梦想当英雄的悲喜剧故事，他们每天都面临着战争和乡村生活的严峻事件。此片于布拉格之春后4年上映，或多或少折射出捷克人和斯洛伐克人一种无奈的民族情绪——斯洛伐克人的小提琴，德国人来了，演奏莉莉马莲，俄国人来了，演奏喀秋莎。 我要是有了枪电影网友评论：是部捷克和斯洛伐克还未解体前的影片，出品于1972年的黑白片。尽管以战争为背景，但并不严肃残酷，一帮活泼天真的孩童是片中最大的活跃分子，已然成为他们童年的故事。只是有点奇怪，里面的美国人被安排的很奇怪，像个小丑。7.3分疑幻疑真亦庄亦谐的裁剪叙事，白描历史隐喻时政，折射出时代洪流中苍生的喜怒哀乐和小国的无妄尴尬。猪头和希特勒雕像的并列陈设令人忍俊，莉莉玛莲和喀秋莎首尾呼应则意味深远。儿童视角的政治、战争，不管怎样，这是一种反思，一种呐喊，结尾很好。有些好电影看太早，思想不成熟，真是看不懂。我图说不想写短评的就写我图么么。我图么么么么×一万。与题材相比，那群孩子的灿烂更具打动力，而他们早不再童真。片名加一星。孩子的视角和战争的残酷。记忆最深的镜头恐怕是在猪肉店的橱窗里，把希特勒的头像和猪头放在一起。捷克斯洛伐克新浪潮，利用孩子们顽皮的日常展现战争的压抑和残酷，对此等政治隐喻真是心悦诚服里面的政治隐喻我文盲看不出。但怎么又能抵挡少年大脑中活跃的脑细胞在你眼前闪烁2015.12.12迅雷大国夹缝中求生存的捷克孩子眼里的战争看似童趣实质残酷用孩子的角度来看待战争的残酷。孩子的幻想总是那么的荒诞幽默。配乐太棒了，！斯洛伐克人的小提琴，德国人来了，演奏莉莉马莲，俄国人来了，演奏喀秋莎。斯洛伐克人的小提琴，德国人来了，演奏莉莉马莲；俄国人来了，演奏喀秋莎。虽然是战争中少年的题材，但不沉重··PS，这三个小孩长大一定是帅哥
备注：已完结
类型：喜剧
导演：里娜·韦特缪勒
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：主演：吉安卡罗·吉安尼尼/玛丽昂捷娜·米纳托/图里·费导演：里娜·韦特缪勒语言：英语/意大利语地区:意大利编剧：里娜·韦特缪勒类型：喜剧上映时间：1972-02-19 别名：小男人之苦/TheSeductionofMimi用户标签：意大利,意大利电影,喜剧,Lina_Wertmüller,1970s,LinaWertmüller,女性导演,丽娜·韦特穆勒片长：121分钟imdb编号：tt0068950西西里青年咪咪本来是采石工人，因为在地区选举中投错票而被开除，一气之下，他抛下妻子只身来到都灵谋生。在那里他不但做了钢铁工人，还加入了共产党，并爱上一个叫菲娅的街头卖衣服女子。在他苦心追求下，两人结合并产下一子，但家乡的原配却又传来怀孕的消息，只好返乡，却发现老婆肚子中原来是当地警长留下的孽种。咪咪在愤怒下勾引警长的老婆，也让她珠胎暗结，在与警长的冤家路窄中，咪咪竟然被误认为是杀害警长的凶手而被捕...第25届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)里娜·韦特缪勒咪咪的诱惑电影网友评论：韦特穆勒日后的标签都已初现，她是用漫画笔法对工业发展下传统社会的一个恶作剧式的巡礼，更进一步看，也是意大利影坛在70年代政治电影泛滥以来，首部用喜噱手法批评所谓“意识形态觉醒”这一左派滥调的电影。把现代生活的疏离、人类意识的迷茫和世事的无意义刻画得入木三分。误打误撞第一次看了个观影人数不足百的小众片笑不出来的喜剧片都是七十年代的烙印七十年代的意大利西西里都灵惊现毛泽东列宁男欢女爱真是没意思极了很好的电影，有些事情就是命中注定，比如咪咪的克星：脸上有三颗星的男人。很好的暗讽了当时的社会，上层社会蛇鼠一家的状况三星半。工人阶级的无政府主义喜剧。使用了一些视觉符号，有嬉皮士风格的色彩搭配，还有马恩列毛画像此咪咪非彼咪咪想看咸片或是找点乐子的奉劝还是别看了导演是要辱没共产党和工人阶级乱搞男女性关系么粗糙的喜剧粗糙着欣赏，多重元素都很合我意。GiancarloGiannini前部分是70年代的工人政治戏剧的风潮，后半部分是传统的意大利式男女喜剧。有谁了解有谁了解玛丽安吉拉·梅拉托吗？希望有详细资料。谢谢。-96.1.1.cc06a9f2962411de83b1居然会有人约会时选这部电影我真惊了。。。奇怪的快疯了女性导演的片子，最后一段很好笑。一个工人阶级的情感斗争之路。
备注：已完结
类型：剧情
导演：斯坦·布拉哈格
语言：无对白
年代：未知
简介：导演:斯坦·布拉哈主演:JaneBrakhage/斯坦·布拉哈格类型:短片制片国家/地区:美国语言:无对白上映日期:1972-04-14片长:11分钟IMDb链接:tt0278145婚姻之家：一次性交的剧情简介······ "Thefirstmonthsofmarriage,withmomentsofmutualawareness,frighteningunderstandings,lovemaking."-S.B. 婚姻之家一次性交电影网友评论：5.0。我看见负片的裸体和床榻，看见倾斜的钟摆和舞姿，看见阁楼的烟雾和放荡的烛火，看见母体构筑的世界，看见欲望和童贞，看见孤独和恐惧，看见照进房间的鱼肚白，你看见什么？镜头的节奏感不配合音乐很难觉察到会觉得似乎一切都是随性的推荐前半部分播放手岛葵的旅人后半部分配合coldplay的yellow真的和影片镜头很搭这样看来非常有趣7。云烟电筒与负片曾映出你的我的脸......穷岛屿之萦回即冈峦之体势.....blinkblinkblink斗转星移。毛发、肌肉、乳房、臀部与扭动。极大对比度下的闪烁。蜡烛、门、镜子与你我。负片效果佳。负片的床笫之欢，时钟，窗帘的光影，跳动的烛火，空寂的门框，拥吻的男女，吸烟的男女，以及。。黑暗看他的电影，我总怀疑自己眼睛有问题，他让你觉得有趣，又什么都看不清。像我这种俗人总是会去想想剧情：丈夫背着独自在家的妻子去偷情。。一如我往常看A片，在进度条上点几下，如果没兴趣，关掉。这个那个手电筒的光这个那个闪来闪去的真那个有意思...光与影的交替所製造的忐忑。幾處光源是剪輯點么？几个光影处理挺有意思，说的是闪烁的恐惧么？全程“TheBestPessimist”~
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊娃·简祖罗娃 约瑟夫·阿布汉姆 尼娜·蒂维斯科娃 PetrCepek
导演：乔拉·赫兹
语言：捷克语
年代：未知
简介：导演:乔拉·赫编剧:VladimírBor/AlexanderGreen/乔拉·赫兹主演:伊娃·简祖罗娃/约瑟夫·阿布汉姆/尼娜·蒂维斯科娃/PetrCepek/约瑟夫·索姆尔/更多...类型:剧情制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:捷克语上映日期:1972片长:99分钟/USA:106分钟IMDb链接:tt0124012魔格亚纳的剧情简介······ “捷克新浪潮电影的黑暗、诡异的奇葩”捷克奇幻电影杰作选之《魔格亚纳》 风靡全球的捷克奇幻电影魅力！ 导演：乔拉．赫兹 影片简介:一个家庭因为财产分配上的矛盾,姐姐购买了使人产生幻觉的毒药,给妹妹使用了,可是并没有使自己得到需要的东西,幕后隐藏的黑手到底是谁呢？ 魔格亚纳电影网友评论：非常爱伦坡,有点铅黄片的意思,很魔幻;幽灵般的猫的主观视角,海边悬崖大广角镜的眩晕感,幻觉段落的慢镜抽帧变色;配乐拉风得一塌糊涂,厄运般的管风琴轰鸣,打牌时的机械钢琴,妖冶神秘的笛声;小情节的叙事棒,完全用镜头说话,高效地表现曲折的事件和复杂的人物心理;最讽刺的是最终只有被她坑的女仆为她哀悼戒不掉的瞳孔眩晕+永恒的白日梦幻觉。魔格亚纳，实而就是女人内心的黑猫，是女人的嫉妒。黑纱蒙脸。骤闭的红眼。总是看镜子的库拉拉。塔罗牌预言。死亡之水。巷道亭廊、酒馆及树林那几段斑驳陆离的梦幻眩晕感好赞。PS：配乐很捷克，情绪上有过度渲染之嫌；服饰及化妆则介于华丽和诡异之间，属黑暗系。虽然是导演在特定的政治环境之下的“练习”之作仍然拍出了惊艳的影像效果，尤其是猫视角的鱼眼镜头画面很诡异也很有启发性，艺术指导完全走奥地利画家克里姆特的风格。为了避免拍“宣传”电影就去拍恐怖拍童话，就像这部电影的原著作者亚历山大.格林一样为了逃避残酷的现实生活躲到自己的奇幻世界里。除了开场的那段超现实主义画风的片头，这部电影的镜头里你还看到很多画派的影子，德拉克罗瓦、雷诺阿、蒙克、克里姆特，但是整体的色调又偏向浪漫主义的那种深邃的幽暗，布满巨石的悬崖峭壁更是浪漫主义偏爱的那种令人畏惧的峻丽，伊娃·简祖罗娃一人分饰两姐妹已经传神到真的像是两个不同的演员在演倒像是文艺包装的商业片，故事关键词基本是各种黄金档通俗剧，尤其是很多配角都是那么阴谋的神情，情节就更显简单；吸引人的是影片的风格：卓然的靡丽，不俗亦不妖，而且把一个没甚魔幻元素的片子拍得充满不真实的超逸感觉；全体女演员的化装非常出色赫兹的电影从来都是那么波西米亚式的恐怖，虽然被捷克zf阉割了不少片段，虽然女主角一人分演二角，但是精致的蒙太奇以及大量的广角取景使得我观影犹如游走于虚幻之中。剧情的乏力掩盖不了大师的才情，推荐。双生白富美阴谋计。姐杀妹，下毒后离去，等数日，被一识穿女要挟，将此女骗至悬崖后杀死，未果，此女识水性，再次要挟，后摊牌，妹逃离后死于林中，姐将计就计，除去假发装假死后，以妹身份代替，阴谋成功。剧情不应该是本片的重点，摄影、音乐、场景、服装、造型上的搭配才是！当所谓的诡异和捷克联系在一起时，感觉就更能接受，风格上的吧。另外音乐老是让我想起《三女性》里的配乐，那种调调。这里的女人全部都是ladygaga的启蒙老师吧~那妖艳的眼妆，那奇特华丽的帽子还有那繁复的衣服~~~有代表眩晕的那个手法真诡异看起来很3D很想吐，开头的那点儿暗示还有隐喻很有趣三星半，姐妹情仇女人妒忌生恨，捷克式哥特不说这个表现主义的妆（真的挺难看）巴洛特服装精美的布景和配乐（太紧凑又单一）总体还是不错，捷克新浪潮里的魔幻风。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，还阔以，有点故弄玄虚，音乐太严重了，瓦格纳一样捷克新浪潮的一朵奇葩，表现主义的魔幻主义，演员的造型还有道具很棒，有滤镜的主观摇晃广角镜头，结局原来是场阴谋
备注：已完结
类型：剧情
导演：若松孝二
语言：日语
年代：未知
简介：20世纪60年代，安保运动如火如荼，日本社会动荡不安，革命派的行动愈演愈烈。一个名为四季的组织，其成员皆以年、月、星期、季节作代号。某晚，十月率领其成员潜入美军基地，盗出数箱军火。任务几近完成之际行踪暴露，十月之队与美军守卫发生激烈枪战，伤亡惨重，十月也受伤失明。在此之后，兄弟组织冬组强占了他们夺来的军火，十月的领导兼情人秋也对其大加挞伐。被逼无奈，十月和其同伴们决定脱离组织，发起针对东京的炸弹袭击……  该片上映之初，适逢新宿炸弹事件而被迫推迟上映。片中插曲《在寂静的最前线》，三十多年后用到了若松另一部作品《联合赤军实录》中，既是出于成本的考虑，也是对曾帮助他推动影片上映的联合赤军成员远山美枝子的祭奠天使的疾呼/天使的恍惚电影网友评论：当年说是被发行方撤回没公映，怕说成是抄袭的罪名，当年若松和足立在巴勒斯坦加入解放阵线拍片。。。此片我看的是英硬字版本，再加个外挂中字。但字幕的确是根据这个版本做的。片中有两三段挨着是乱剪辑的，情节连不上，据说是英一区的版本胶转数时序号放错，日二区的发行版才是正确的剪辑顺序吧。若松孝二的集子看得差不多了，只是用的时间太长，从10年就这么到了12年。更喜欢同以安保运动为背景的《狂走情死考》。整个氛围却又是脱离特定背景的，截取出来封闭式的观察，这么一路看下来，都是“墙中密事”的意味了。在寂静的最前线，爆炸，即兴的爆炸。独立的革命或恐怖活动，十月与秋的性爱，十月与周一的自慰，秋之死，十月的革命预言，四次彩色。silentbattlefront。革命歌曲很哀伤。暴力，乱性，控制，革命，摇滚，crimsonblood，牺牲，无谓的革命。我看不懂。脱离群众的小资青年自觉很先锋死也要革命，但内讧搞得天崩地裂，家门还没走出就自伤三千。台词比较雷，故事也比较空虚，其实可以拍成短片吧。但是私货不少，也就是情色场面相当丰富...（没有这些大概就不是若松孝二了...）下了两个版本发现剪辑不同，一开始字幕的不对应和空缺让我看的很糟心/黑白彩色穿插酷酷，那些及时的彩色镜头简直射我一脸/青年、袭击、身体、欲望、虚无、爆炸、死亡/难的不是革命，难的是明白为什么革命极左群体的内讧激情和毁灭，当然还可用深深的虚无感去总结其中的迷茫和混乱。这是够味的若松力道，微缩出的时代和运动却能起到放大它的作用。另外山下洋辅Trio的演奏也是相当绝逼的过劲！一切艺术都是表达阶级立场的手段。当我们发现自己的生活早被资本家们干扰的分崩离析之时，或许才能明白，其实那些愤懑的声音，抗议的拳头，早就是来自另一个你。片中插曲《在寂静的最前线》，三十多年后用到了若松另一部作品《联合赤军实录》中，既是出于成本的考虑，也是对曾帮助他推动影片上映的远山美枝子的祭奠。除了影片开头的那首歌，电影从61''44''''开始，才出现配乐。钢琴、架子鼓、萨克斯的爵士乐一直延续到片尾，非常好听！！！！三星全给配乐！性行為がシュール。言いたいことと言い方がすれ違う奇妙な映像。做愛時女人微張著嘴，露出整齊無趣的牙齒，似圍牆。玻璃眼珠能看清該走的道路嗎?极端组织分支偷炸药策划恐怖事件得手受伤后开始分化瓦解超现实仪式化女性背叛扰乱催情象征室内为主部分血腥裸露歌唱头尾jazzS5C5T5字幕有问题，看得叫一个累。就现在来看，为什么那些人可以一边和女人做爱一边和同志谈主义呢？那女人还享受其中，实在无法理解当时他们想法。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MichelSimon GeorgesWilson JacquesPe
语言：法语
年代：未知
简介：主演：MichelSimon/GeorgesWilson/JacquesPerri导演：WalerianBorowczyk语言：法语地区:法国编剧：瓦莱利安·博罗夫奇克/JuliuszSlowacki类型：剧情/历史上映时间：1972-06-08别名：白色用户标签：法国,Walerian_Borowczyk,WalerianBorowczyk,波兰,瓦莱利安·博罗夫奇克,法国电影,1970s,爱情片长：92分钟imdb编号：tt0066841白色布兰琪电影网友评论：3.5星，根据波兰著名诗人剧作家斯沃瓦茨基的史诗剧《马泽帕》改编，每一帧画面都充满了中世纪油画感，为了使这种画面更加的逼真用光方面相当的苛刻细致。导演固执的选用自己的妻子作为女主角，导致了几个男演员都和女主角不和这种不良的气场也影响到了影片感觉女主角完全游离在了影片之外。。。前面也是蠻瞎的，感覺像是再愚蠢一點就變成MontyPython式滑稽的愛情你我他俗爛劇碼，殊不知收尾如此悲劇！緊扣籠中鳥、堡中人，只能付之死亡的無奈。綁在馬上的將死者POV有點厲害！情感激越！（一瞥飛過天空的鳥，根本《聖女貞德受難記》）电影形态的medievalfaire。干巴巴的罗曼道德剧演得哥特，画风却是拉斐尔前派。室内影像扁平化、去景深，缀满象征物，悲情美男儿子修身锁子甲佩长剑，和继母拗得几个姿势都觉画里见过。服装道具细节可看性高。雅克贝汉演个风流小可爱景服装音乐都是“originalpractice”，中世纪风情呼之欲出。又带着现代人的好奇目光观看，镜头用得毫不传统。还有瑟堡的雨伞里的水手喜歡Borowczyk電影里的夢幻般聖潔的色彩，來自傳說的與世隔絕的故事，有著詩人氣質的攝影，以及荒誕世界里強烈赤裸的人性主題。无敌了典型的博罗夫奇克风格不过搭上雅克贝汉小受就太可惜了。。。舞美、音乐都很有质量。路子稍怪7.1；平面构图，服饰符号中世纪的禁锢与唯美。。。。。十日谈之味天纵英才
