备注：已完结
类型：动作
主演：江原真二郎 中村雅子 波島進 冈田英次 加藤嘉 东野英治郎 志村乔 高
导演：内田吐梦
语言：日语
年代：未知
简介：炭鉱の落盤で生き埋めになった5人の抗夫の救出劇を、巨匠?内田吐夢と名脚本家?橋本忍がヒューマニズムたっぷりに描き上げた感動巨新视觉影院北京卫视直播在线观夺命高校2。原作は菊島隆三。難航する救出作戦と人々の焦り、民族の壁を越えた協力劇などどたんばに追い込まれた人々を赤裸々に描く。須永が経営する東和炭鉱は落盤の危機にさらされた原始的な炭鉱だ。梅雨期のある日、立抗の木枠の樋が裂け、坑道は土砂と水で地獄と化した。落盤によって伴野ら5人の抗夫は生き埋めになる。
备注：已完结
类型：剧情
导演：朱文顺
语言：普通话
年代：未知
简介：五十年代的北方某地，境外间谍机关委派女特务李文英（白玫饰）潜入我东北地区，企图组织敌特空投此时正值全国镇反运动期间，李的行动处处碰壁。正在此时，我侦察员冯广发（王心刚饰）假借生意亏本而结识了李文英，经过几次试探和考验，冯取得李的信任。李委派他去香港和上司孙威廉（浦克饰）接头，老奸巨猾的孙对冯仍心存疑虑，布下各种刁难考验冯，冯心地坦然且不露破绽，终蠃孙的信任。美国间谍皮斯利（车轩饰）却仍对冯的真实身份有怀疑，他用美国所谓的“心理测谎器”对冯进行强大的心理攻势，冯最终经受住了考验。疑心未消的敌人在几天后的一个夜晚，假借送其潜回大陆，在船上演出了一套“苦肉计”，又被冯识破。从此，敌人黔驴技穷，彻底相信了冯广发，并委以重任......
备注：已完结
类型：剧情
导演：比利·怀德
语言：英语 法语
年代：未知
简介：主演：加里·库珀/奥黛丽·赫本/莫里斯·切瓦力导演：比利·怀德语言：英语/法语地区:美国编剧：比利·怀德/I·A·L·戴蒙德类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1957-06-30 别名：午后之爱/巴黎春恋/下午的爱情用户标签：奥黛丽·赫本,美国,爱情,AudreyHepburn,比利·怀尔德,美国电影,BillyWilder,经典片长：130分钟/Spain:125分钟(cutversion)imdb编号：tt0050658尽管父亲是著名的婚外情调查专家，尽管见识过了无数的忠贞感情最终化为泡影，艾莲（奥黛丽·赫本AudreyHepburn饰）却依旧对爱情有着无限的期望和憧憬，她甚至觉得，只有那些明知不道德却还要迎难而上的恋情才能算的上是真爱。一次偶然中，艾莲结识了父亲的调查对象法兰肯（加里·库柏GaryCooper饰）——一个在情场上如鱼得水的风流浪子。 艾莲捏造了虚假的身份，开始在法兰肯面前扮演起了神秘女郎的角色，没想到，自己的纯情和真挚竟然猎得了这位浪子的真心。法兰肯拜托私家侦探调查艾莲的踪迹，没想到这位侦探正是艾莲的父亲。迫于父亲的压力，本来心心相印的两人只得分手，一对天设地造的情侣眼看这就要擦身而过。黄昏之恋电影网友评论：1.好电影应该就是这样的吧，越往后越精彩，让人不想快进，忍不住打五星；2.原来爱情套路从那时候就有了啊，不愧是巴黎，浪漫的让人无法呼吸；3.一爱上就逃跑；4.“如果我是印第安头子，我会用钻石给你洗头；若我是鞋匠，会替你补鞋；但因为我是侦探，只能为你提供详细资料”，这就是父亲；5.赫本的睫毛，赫本的腰，赫本的锁骨，简直美呆了！6.好好看，整个电影充满着巴黎人的幽默，“现在还不到10点，等到那时若他开枪，而且打中，你再来报警吧。巴黎有七千多家饭点，二十二万间房，每晚都如此，我敢说其中4万个房间，都是这种情况（已婚夫人在出轨）”；7.老电影里的男人也太会说话了吧，撩人与无形，根本没有反抗的机会，太贱了。8.背景乐大赞，乐团大赞，跟剧情配合的太完美了！9.不愧是巴黎，这么大的跨年龄之恋，老父亲简直太赞了吧。虽有文艺女反钓花心钻石王老五的亮点，不过比利怀尔德太美国化的台词与选角，让影片本身完全没有法国味。对法国左岸知识分子一副幼稚穷酸相的面貌理解更是暴露出了思想已落伍的美国老一代对法国新文化的理解隔膜。另外对男女主角的镜头调度很不平衡，为了突出赫本的天真特质，不吝啬大量的近景与特写镜头，而库珀却很少有胸部以上的近景和特写镜头，且很多场面里面部都是侧光甚至背光，成了一个衬托赫本的背景，这导致后半部他的戏份比例开始逐渐提升后依然难以感受到人物的内心。最后结局感觉只是挑起了双方的欲望，忠贞的爱情真的看不出来。也可能这是库珀的晚年作品，他的外表与精力都已难以为继，算是选角失败了。至于赫本，其实演这种既拜金又花痴的角色真为数不少了1)越來越受不了AH的戀父情結，GC當年已被吐嘈太老，拍攝後去整形拉面皮可惜手術失敗；2)只得中段AH假裝浪女好看，AH大概滿足當時美國人對巴黎（女人）的意淫；3)部份對白大膽，GC開口便問AH是否他首個女人，因此男人對女人打從開始就沒有愛，男人最後想離開因為她不願為一片樹葉放棄整個森林，男人最後把女人留下是因為女人的痴情，因此不懂痴情的女人，都不配男人的擁有。怀德将幽默感注入到了侦探父亲，配角和路人上，把所谓的浪漫气息留给了赫本和库珀，相比之下我更喜欢前者的幽默，就比如那段风趣的巴黎开场白，而赫本在片中表现的花痴女形象实在令人生厌，当然本片还展现了什么叫做恋爱博弈，以及后面歪打正着的剧情设置太好猜了，但是最后侦探父亲力劝不要破坏美好初恋以及加里库珀花花公子形象的反转还是让我觉得此片可以推荐一下吧“其实他一点也不爱我，至少还不爱，他不相信这些，不让自己受伤，但我想击中他的要害，他一定会嫉妒，这是好兆头。”影片看一半的时候越发觉得毁三观，看不懂，心里暗骂真是个傻丫头啊！越看到后面越有不同的感觉，所幸结局还是不错的。全剧最心疼爸爸，另外那四个吉普赛乐手一定会获得成功的，太敬业了哈哈哈。6/10。留下录音机编造情人名单的手法机智，自古情场浪子都不喜欢被女票戴绿帽，她了解自己而自己对她一无所知，好奇心使之成为吃醋丈夫。片头一组镜头展示巴黎男女不论何时何地的接吻(洒水车从身边过去也不在乎)，爬过阳台通风报信，吉普赛乐队传酒，偷鞋调情的老男人，浪漫有趣的城市特征增加了看点。结局很不像比利怀德写出来的电影，特别是旁白说他们结婚了，感觉他从来没拍过给主角交代得那么彻底的电影。这段爱情始于骗局，竟然HE了理解不能，最后在车站侦探父亲的表现也很奇怪，一个从来没谈过恋爱的女儿被大几十岁的王老五骗走了，怎么样都笑不出来吧。emmmmm，结局看似美好，实则畸形。虽然我很爱赫本，也喜欢比利怀尔德，但是此片的三观不和我的口味。虽然爱情很重要，但是没有重要的放弃原则的地步。也许是正如影片中所表达的，巴黎是爱情的圣地。赫本爱上那个从十六岁就开始风流且年长她许多的男人，当然，男人也爱她。反正我是不相信一个风流多年的男人，会动真心，且是一辈子。这部电影里的赫本是我觉得最为活泼的。夏日里她穿着长裙子夹着大提琴盒子，从盒子里拿出一件白色貂皮穿上去见加里库柏，人家问她为啥大夏天还穿貂，她说自己容易感冒?还有在家里练曲子时候想听外面爸爸和客户的对话结果拉着拉着就走调了～太可爱～从初中到现在跟着我妈可能这一部看了能有五遍了。女生的小心机好可爱啊啊啊大叔进音乐会场寻找女生的样子感觉超暖，纠结听电话也的时候有一种大仇以报的感觉hhh最后侦探父亲做的我还以为会毁了女生的小心机，结果大叔还是很好的耶！！！就是爱喜剧结尾⊙▽⊙另bgm的存在感很强。挺好哒，感觉黑白电影除了配音外的音效有点不够？“放了她吧，看看她多么手足无措。她还是条小鱼，让她回水里去吧。”爸爸的一颗心啊！结尾追火车心疼到不行，这样的幸福多半也是虚幻的吧，一时的冲动该怎么和长久的恶习去对抗？GaryCooper真是撩的一手好妹，角色几乎是本人，都花到不行，想想他太太再想想女主，唉。赫本的角色好雷同，和《窈窕淑女》完全一样，她每次都会丢下憨厚的高富帅富二代备胎，选一个年龄类似于她七舅姥爷，而且在观众看来完全没把她放在心上的直男癌。其实这片子的终极问题是：女神的爸爸、女神的备胎同学、隔壁大妈的小狗、吉普赛乐队到底谁最惨？
备注：已完结
类型：剧情
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介：美国空军赫斯上校原来是俄亥俄州的牧激情影院cctv13在线直播观许你浮生。二战中他参加美国空军。在一次轰炸纳粹德国的任务中，他不慎炸了一个孤儿院，37名德国孤儿丧生。战后，他内心内疚，不能回去继续传教，于是就重新参加美国空军，来到朝鲜战场给韩国空军训练首批战斗机驾驶员。在他的训练下，韩国空军顺利完成了一系列战斗任务。空军基地附近有一个韩国妇女在照管十几个朝鲜战争孤儿。在战火中，赫斯上校尽量保护和照顾这些孤儿。后来，他在筹款建立了一个孤儿院，让朝鲜战争孤儿有家可归，这使得他的良心得到平静。
备注：已完结
类型：剧情
主演：亨利·方达 马丁·鲍尔萨姆 约翰·菲尔德 李·科布 E.G.马绍尔 杰
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介：在1957年由悉尼．卢曼特执导的《十二怒汉》是探讨美国陪审员制度和法律正义的经典作，本片则是由威廉．弗里德金重新拍摄的电视版，由杰克．莱蒙取代亨利．方达演男主角，其他合演者包括金像奖影帝乔治．C．斯科特。十二个普普通通的人，他们以前素不相识，以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件，他们坐在了一起。就是这十二个人，被这个司法制度挑选了出来，组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织，要开始决定另外一个人的命运，决定他是有罪还是无罪，是活着还是死亡。他们本来不懂法律，似乎也没必要懂得法律，因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景，从事不同的职业，有自身更关心的利益，有不同的人生经验，有自己的偏好和性格。在经过六天冗长枯燥的听审之后，法官终于对陪审团发布裁决指示了。被告是一名年仅18岁的男子，被控在午夜杀害了自己的父亲。法庭上提供的证据也极具说服力：居住在对面的妇女透过卧室及飞驶的火车窗户，看到被告举刀杀人；楼下的老人听到被告高喊“我要杀了你”及身体倒地声音，并发现被告跑下楼梯；刺进父亲胸膛的刀子和被告曾经购买的弹簧刀一模一样。而被告声称从午夜11点到凌晨3点之间在看电影的证词极不可信，因为他连刚看过的电影名字也说不出来。对于这个铁证如山的案件，裁决有罪应该是板上钉钉。根据法律，他们只要一致表决通过有罪，就可以完成使命。驱使他们尽快作出裁决的更重要的理由是：这些陪审员实在已受够这拖沓的审判了；他们被锁在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安；有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。总之，这些更重要的理由归结到一点就是，这时的他们还没有真正进入“陪审员”的角色，所谓以公正法律的名义、所谓根据证据，不过是他们只想例行公事，然后赶快回家的托辞。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，坚持已见提出异议，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员推翻原意。整个过程跌宕起伏，中间经历了六次表决，表决方式有写纸条、举手、口头表示，其结果分别是：11比1；10比2；8比4；6比6；3比9；1比11，同意有罪的人越来越少，最后顽固坚持被告有罪的陪审员终于放弃立场。被告终于被宣判无罪。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行，但凭精彩的对白和演出，仍能创造出紧扣观众的剧力。十二怒汉电影网友评论：超级棒！前几年看何冰的《十二公民》，完全没有这种感觉！美国的这种陪审团制度是让这十二个人坐下来讨论的保证。同时，当这十二个人坐下来的时候，强势性格者会挤压弱势性格者的话语权，陪审团制度还是弱势者发言的保证。Bytheway，何冰在《十二公民》中的身份是检察官，我猜测是为了凸显中国的司法正义，但是在我看来这是最大的败笔，八号陪审员的检察官身份使他自己有了预设的立场。而且，《十二公民》群像感太弱了，何冰太出彩了，混乱街区出身的那位陪审员整个人表现得太阴郁了。不过，《十二公民》也折射了中国社会的一些问题，比如教师的权力、小市民的生活问题等等。“合理的怀疑，是司法制度中最珍贵的部分。”英美法系中的陪审团制度很好地让公民和政府共同分享国家权力，同时意味着在对案件最后的裁决中，不仅证据，事实，真理等客观因素，陪审团的观点抑或偏见等主观因素都会成为判决被告人是否有罪的决定性原因。这是一场人性与司法的博弈，这是一次理性与情感的抗衡，十二位愤怒绅士的激烈角逐，让我看到了人有不堪的弱点，更有捍卫真理的品质。这个世界不是非黑即白，而是中国古人倡导的——极其中庸。在开头困得基本没看（结果越看越精神）以及英文字幕导致理解困难（觉得自己看懂了大概但知道肯定漏了一大把彩蛋）的情况下，我依然觉得这部影片非常棒。场景单一，人物众多但戏份较为平均，最关键的是所有悬念都靠台词部分层层推进（我还不知道我漏看了什么）。非常喜欢这种纯靠语言（当然还有平面图等等）推动故事发展的设定。算是之前看了辛普森杀妻案纪录片的延续吧。有空会二刷。永不过时的电影，理性的力量，对真理的追求，对生命的敬畏，绝不盲从孤身奋战的勇气，好几次都让我内心激荡热泪盈眶，虽然全片几乎只有一个场景，但却有十二额不同的角色，90分钟如此短暂的电影，十二个人物每一个都个性鲜明，导演编剧的掌控力实在是无与伦比，最喜欢三号眼镜，在众人纷纷倒戈的时候，保持批判态度往往更难，他和八号主角是一样的人，只是站在辩论的两端9.1分高二上十八周二课withhyqljy1黑白但画质好声音清晰2人物多不怎么记得住全部，但每一个对话和动作都自然完美演员极具表现力3单个场景简单的少年杀父案能有那么多精彩的搞头和层层辩论值得欣赏。若在别国可能很快定论4刚好最近有看林达夫妇写的辛普森案，对法治的严密人性化有更深认识难以想象在这么小一个空间会产生如此伟大有意义的碰撞！印象最深刻的是指责那个要去看比赛的人，生命是严肃的事情。他们因各自的立场、背景、判断发怒，从而折射出每个人的性格，鲜明突出。文明的进步，坚定了对人类的信心。结尾拍桌子让人回味无穷，收的恰当好处。扣一星给一个疑惑：就这么无罪了？这样的电影无论是从导演、演员、剧情还是价值观等方面都是极其精彩的，也让人感叹如今电影发展的悲哀，剧中最令我影响深刻的一句话：“我们是民主的国家，这就是我们国家这么强大的原因”，并不是崇洋媚外，毕竟每个国家的国情不一样，我们也有更出色的一面，希望我们的国家会变得更好!哇哇哇，暑假定了计划要看我豆瓣top50结果我把这部电影留在最后看我一直以为就是法庭上的乱七八糟的事情，哇塞实在太好看了，我，我居然能看一部就在一个小房间里12个人在叽里呱啦讲事情的一个半小时的电影看的那么入迷，实在好看。哇哇哇???在《热天午后》中其实就已经看到了西蒙尼高深莫测的镜头调度，在这件几十平方米的屋子中调度的运用实在是难如登天。在这之前没有电影敢于这样尝试，西蒙尼开启了这个的先河，以话剧的形式去表现情节故事，西蒙尼的一贯手法就是在狭小的空间中大显身手美国被称为人类之光有其合理性，有其客观性，不是空穴来风，不是盲目吹捧；法律是人类的伟大发明，理性是人之为人的基本；人是被经历所再创造的，但人也有其主观能动可改变自己，却又有这样那样无数阻碍和变数。还是愿每个人都被温柔以待。第一次着急的去看影片剩余的时间，希望看到判决结果，电影之所以精彩是它并没有出现法庭上陪审团声张正义的激动场面，陪审团只是提出他们的“合理疑点”。狭小的空间、短暂的时间却生动刻画了每个陪审团的性格和立场。2008-02-12第一遍无评价|2017-08-22第二遍。编剧对人物真实性的揣摩，环境和信息的设置，都是接近完美的。对比中国版，人物的动机、处理事情的方式、证据链条的合理性都高出太多。绝对的五星。
备注：已完结
类型：战争
主演：塔吉娅娜·萨莫依洛娃 阿列克谢·巴塔洛夫 VasiliMerkurye
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
语言：俄语
年代：未知
简介：本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代，一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡（塔吉娅娜·萨莫依洛娃TatyanaSamojlova饰）和鲍里斯（阿勒克塞·巴塔洛夫AlekseyBatalov饰）本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣，可随着战争的爆发，这一切的美好即将破灭。鲍里斯参军，薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡，悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她，薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之，可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后，薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时，一行大雁在空中飞过，就像当初的美好时光一样。  本片一经问世，就轰动了整个世界影坛，以其绝美的光影对比，绝佳的镜头运用，一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖米哈依尔·卡拉托佐夫第11届戛纳电影节SpecialMention塔吉娅娜·萨莫依洛娃雁南飞电影网友评论：开始还以为是名字翻译得巧妙，借鉴了中国古典文学的韵味，看完才知道真的有很多雁南飞的镜头，特别是首尾的呼应。相比好莱坞比较庸俗讨巧风格的这类型电影，这部电影情感表达过于充沛，肢体语言也幅度略大，但是却有一种心无旁骛的纯净之美，光影和镜头惊人的庄严圣洁。个人觉得在思想内涵、文艺气息和拍摄技术方面，前苏联的电影质量要明显高于同时代好莱坞（虽然我也很爱看那个时代的好莱坞电影，但是实事求是啊……）。至于表演略僵硬和夸张的肢体语言，那个时代的欧洲电影都是这个风格，不觉得有什么可指责的。我对薇罗尼卡因为鲍里斯在战争久无回应，加上空袭警报时的无望委身于马尔克始终有芥蒂，院长说的对，那些背叛了为了保护国家和人民而冒死参战的士兵的未婚妻们不值得他们放弃求生的意志，然而她终究还是爱着鲍里斯，她的不坚定与他的热血牺牲在胜利的欢呼声里，在南飞雁群的天空上，在大爱洗礼后的微笑和泪水中，重拾对祖国对生命的敬仰与信心❤️车站中，Vernonica抱着胜利的花束，哭声被淹没在人们欢呼雀跃的喜悦里；白桦林里，Boris看见旋转的树梢和未来的叠影，美好的未来仿佛伸手可触，却随即便倒下。大量的追随摇拍用来表现人物内心的苦闷惆怅迷茫和绝望，影像风格影响了新中国初电影。情感充沛，两场车站戏和Vernonica狂奔让人泫然欲泣。令人印象深刻的两个镜头：一声枪响，鲍里斯一阵眩晕，随即倒下，眩晕时候，鲍里斯的幻想（和维罗妮卡结婚的场景）和现实的影像叠加在了一起；鲍里斯的父亲无意中指桑骂槐式的责备让维罗妮卡感到羞愧，她奔出医院后的一段影像从刚开始平稳到最后的晃动和凌乱。战争让一对恋人分隔天涯，不要战争，要爱。反战题材，惯有的剧情，却是那个年代开创之作，不带说教意味，更注重女人的内心与精神，不得不被最后的雁南飞所震撼！紧凑的镜头是胜利的喜悦，同样也显露了满眼的悲伤。光影的捕捉，场面调度以及剪辑的高超，将画面附有浓厚的诗意。这种诗意可能在苏联电影中很常见，也再次为苏联电影独特美学所难忘。前苏的社会现实主义。在五十年代把视角聚焦在这么个人的地方是蛮难得的,画面超级美！虽然是个简单的故事，但是蛮多地方还是挺打动人。不过那时候的台词和动作表达真的是有点搞笑.你就送我吃的东西，我马上吃完立刻就忘记。而不是什么可以留作纪念的东西，留一辈子最后在浩荡的凯旋之音里，梦想破碎。复习一遍。其实剧情里有很多盛期斯大林主义套路的残余（工人阶级觉悟最高，知识分子本性软弱所以无法经受考验，贪腐的基层官僚等等），但整体上已经是在拍人的故事了。摄影当然是最大的亮点，《伊万的童年》里转圈的白桦林大概就是这里学来的吧。PS，Krupnyplan的修复效果比CC好多了。“真正的电影必须是诗电影！无论在剧作上、形象处理上以及表现手段上都应如此。产生一部影片的思想和意图，应当通过诗表现。因为诗能从高处给予艺术家一种哲学观点，一种高瞻远瞩的精神和昂扬的气概，诗电影和理性电影并不是不可逾越，把这两种因素融合在一起的作品，就会获得新的、强大的力量。”因为那个著名的穿过坦克群的美丽长镜头有缘看到此片。光影的对比和镜头的运用足够前卫。整体气质却继承了这个国家的文脉，都说诗意其实是粗粝，强悍正如他们的文学一般，现实，质朴而震撼人心。演员的面部表情偶能捕捉到笨拙和野性，他们称之为表现主义，其实就是苏联演员血液里的东西。六星！那时冷战还没打响，苏联体制还未僵化，红星照耀着伏尔加河，无数苏联人唱着喀秋莎奔赴战场。多年以后野梨花仍然开满山崖，十月广场沐浴着明媚的春光，大雁还是成群结队飞回北方。薇罗妮卡手执鲜花望向天空，希望爱人倒下的地方，也能有野梨花密密匝匝，白色的火焰绵延到天涯。尽管那个时代已经过去那么久，隔着那么长的历史鸿沟，尽管这部老旧的电影所讲述的故事今天看来如此俗套，但我们仍然能被它打动，这是一部多么迷人的电影，充满了凄凉，充满了伤痛，充满了不是造作而是真实的，忧伤的一个美丽的爱情故事，或者说是一首用电影所写就的关于爱情的散文诗1.无法忘却维罗妮卡奔跑着的摇晃、飞逝的镜头，无法忘却鲍里斯死亡时的旋转的天空、高耸的太阳和稀疏的白桦林。第一次感觉镜头可以用得这么美。2.离开了情郎的维罗妮卡，像丢了魂，找不到存在的意义；3.当你陷入后方人们失去亲人的痛苦时，你就开始觉得战争的不合理。
备注：已完结
类型：爱情
主演：罗密·施奈德 卡尔海因茨·伯姆 玛格达·施奈德 古斯塔夫·克努特
导演：恩斯特·马里施卡
语言：德语
年代：未知
简介：奥地利年轻的皇后茜茜（罗密·施奈德 Romy Schneider 饰）遍访匈牙利，感受到这里的人民对她毫无政治性的热情，她深深地喜欢上了这个国家和人民，这也是唯一一种能让她逃离维也纳皇室生活压力的办法然而，当她和安德森伯爵在匈牙利安抚不愿屈服的贵族时，皇太后苏菲（Vilma Degischer 饰）却在散布茜茜与伯爵之间的谣言。弗兰兹（卡尔亨兹·伯恩 Karlheinz Böhm 饰）一直埋头国事，任凭母亲苏菲去干预朝政，甚至包括女儿的抚养问题。当茜茜被诊断患有严重的肺结核病时，弗兰兹竟然依从母亲的意思让医生将女儿从茜茜身边带走。茜茜被送往遥远的岛上养病，孤独无助的她在母亲的精心呵护下，身体逐渐康复。茜茜病愈之后陪同弗兰兹前往意大利北部进行访问。那里的民族主义者们强烈地反对奥地利的统治，对整个王室表现出很大的敌意。但是，当茜茜和她的女儿在圣马可广场重聚时，意大利人民被善良的茜茜感化了，他们热情地欢迎她和女儿的团聚。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：剧情
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……纽约之王电影网友评论：本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
备注：已完结
类型：剧情
导演：游龙
语言：
年代：未知
简介：故事发生在解放战争时期，给地主胡四放牛的李小虎（杨森昌 饰）偶然时刻在山上解救两名我军侦察员想去敌参谋长（程之 饰）那里邀功的胡四（梁山 饰）得知情况，将小虎一顿打骂，小虎愤然离开胡家投奔了解放军。由于部队连日行军打仗，连长（高正 饰）把小虎暂时寄养在保长周士贵（高笑鸥 饰）家里。一天，周士贵宴请宾客，小虎帮着忙里忙外，不料上莱时发现请得竟然是胡四。胡四发现小虎大喜，他把小虎押往敌参谋长处，敌人对小虎用尽刑罚，逼他说出我部队的线索，小虎咬紧牙关一言不发。胡家丫头阿春（谷瑞玲 饰）也是穷人家的孩子，她帮小虎逃离了虎口。后来在解放杨庄战斗中，我军活捉了敌参谋长，之后采用引蛇出洞之计生擒了胡四......&co y;豆瓣
