备注：已完结
类型：剧情
主演：山田杏奈 清水寻也 大谷凜香 大塚丽奈 中田青渚 绀野彩夏 樱爱里纱
导演：内藤瑛亮
语言：日语
年代：未知
简介：中学女生野咲春花（山田杏奈饰），由于父亲工作的原因，她不得不从东京的学校转学来到一所即将关闭的乡镇学校。作为一个外来者，她一进校就遭到了欺凌。为了不给家人和妹妹带来麻烦，春花决定忍受欺凌直到毕业。但是，由于欺凌的升级，她的父母死于火灾，而她的妹妹也遭到了严重的烧伤。为此，春花开始了她的复仇三角草的春天电影网友评论：“你在大雪中死去的样子，真美。”“我只想你的眼里只有我，但若得不到你，我就要伤害你。”“我想杀了你。”“我想和学生们做朋友，忘掉我曾经被欺负的过去”暴力，变态，虐爱，血腥，百合全在电影里展现了，可只浮于表面，每一个人物都不立体，剧情没有深度，故事过于单薄，每一次虐杀都显得很随意。要说复仇比不上《我唾弃你的坟墓》，要说校园欺凌比不上《LIFE》，只能当做一个猎奇解闷的血腥cult片，打发一下这个无聊阴沉的下午。但是这电影里充满着的血与雪，却又是美得恰到好处。个人觉得还行，可以给3.5星，但到不了4星。我觉得这个改编侮辱了原作漫画……看到40多分钟时我震惊了，血腥程度出于我意料，但也仅止步于血腥。女主一次性完成三杀后开始复仇的杀戮，男主的原生家庭被几句台词简洁概括，其实这在漫画中才是最大的反转！漫画画风个人风格强烈，搭配荒废压抑的小镇环境&变态扭曲的情感给人的冲击还挺厉害的，电影选女主的红大衣&漫天而降的白雪，本来高潮处视觉对比应该很有力，可是居然这么平淡，血腥场景也很敷衍塑料，气死。其实我最大的怨念是妙子明明是中分长发大姐头，为什么变成齐刘海短发黑皮！又又又是校园暴力复仇片，血浆简直是不要钱的撒，红与白的映衬使得画面充满了诡异感。电影里所有的关系基本都是扭曲的，暴力、欺凌和不作为充斥着学校、家庭、社会，初中学生展现出的扭曲阴暗的灵魂给人极大的心理上的不适感。电影也是BUG十足：女主是怎么从一个软弱少女变成一个武力值爆表杀人如砍瓜切菜般的高手的？？妙子的血也太厚了吧？被砍成那样还能活？？？女人在冰雪中，刺刀，鲜血洒满，除了不适感，这就是暴力美学么？主题是被人欺负的不正常了..应该和《发条橙》一样被列为禁片。印象深刻的一个片段，女主角刚刚和暗恋的小男友外出游玩过后，回家发现自己家着火。这个悲剧的转折出现在最美好的时候。每一个施暴的同学，角色塑造的也很丰满。一个有染发梦想，但父母不让。一个家中有醺酒的父亲虐待,1，叙事稀碎，导演想到啥就讲啥。想搞反转，前面却不铺垫；想塑造变态少女少年各自的不幸与心结，还没讲清楚就把他们都搞死了。反正跟《告白》差一百个《小丑回魂》（？）2，血浆还是很足，看起来有点爽。很多画面过于血腥暴力，电影院全场爆发笑声，是的，是笑声。导演处理死亡的方式还是很喜欢的，很轻、很薄、血色的美感呼之欲出，但是女主角这种躺地上就能摸到知名武器的技能未免也太值得吐槽了吧。不过整体上是一部值得一看的漫改片，对于校园暴力的挖掘非常深入，人物行为有理有据，剧作相比以往同类型电影更加扎实有力。非常典型的邪典，重口味领域里的小清新，亮点在于深雪的象征意义，不顾情节合理性本身，完全服务于gainq就是这种类型片的特点。另外，清水寻也是真的很像森山，戏路也像有没有？不过前者那种空灵的病态在日娱圈罕见，反正我看他两个戏都演病人。一部几乎所有演员死完的电影，最不该活着的居然活下来了，俊美少年是暴打狂，小白兔变灰狼，各种虐杀，各种血花和雪花，老师自己就是校园暴力受害者，也成了纵容者，女主转变太快，令人猝不及防！最后想问一句小镇的警察都去哪了？不知道是不是雪景太美，画面还挺美。电影里面每个孩子都这么阴暗又暴力，反而大人全部都无能又脆弱，女主只要躺在雪地里随时随地就能摸出一堆无人能敌的武器，之力大无穷，之精准，太奇幻了吧。看到最后原来是个百合纯爱剧。校园霸凌的老话题和老剧本了，然后是复仇。只是可能导演自己都觉得单单这的套路太普通了，加了这个相场出来搞事儿。当然，里面又一次揭露了往往是最弱小的那个是最恶毒最变态的，因为她觉得还有更弱小的可以供她来发泄。什么鬼，校园欺凌引发的血案女主其实一路就是为了复仇，对他恨不起来而且复仇的开始看的还特别爽。小妙其实虽然是头目但真的觉得他蛮可悲的，暗恋她的那个才是真正变态，和男主一样也可能是“爱”得太深了吧久美后面和妙子互扎的几个场景还是挺喜欢的σ^_^;但感觉导演把太多东西堆一起了我好麻木…是血浆和呕吐物的电影要把每个人都写疯是为啥住哪雏见泽吗σ^_^;想看有意义的cult啦
备注：已完结
类型：剧情
主演：DityaBhande 普拉部·地伐 艾西瓦娅·拉杰什
导演：Vijay
语言：泰米尔语
年代：未知
简介：小女孩拉克希米，梦想在全国舞蹈比赛中，赢得“印度之傲”的称号。而背后，则有父母的恩怨情仇，和对手及设置迷魂阵的电视台搅局…
备注：已完结
类型：恐怖
主演：安伯·明迪桑德 NevilleArchambault ChelseaE
语言：英语
年代：未知
简介：一家人租了度假屋度假。熟料，房东在所有房间设置了针孔摄像头，并将视频网上直播收费，问题是，引来了买家出价10万购买度假屋的地址，于是，螳螂捕蝉黄雀在后的游戏开始了……
备注：已完结
类型：剧情
主演：陈善治 SophiaSiddiqueHarvey GeorgesCar
导演：陈善治
语言：英语
年代：未知
简介：1992年，少年谭珊蒂和她的朋友索菲和茉莉拍摄了新加坡的第一部独立电影-一部名为“偷懒者”的公路电影-和他们神秘的美国导师乔治·卡多纳(GeorgesCardona)一起拍摄。桑迪写了剧本，饰演主角，一个叫S的杀手。拍摄结束后，乔治和所有的镜头一起消失了！20年后，16毫米罐在新奥尔良被找到，桑迪-现在是洛杉矶的小说家-开始了一场跨越两大洲和许多媒体的新的个人奥德赛：16毫米、数码、Hi8、Super8、幻灯片、动画和手写信件。万花筒朋克摇滚鬼故事 第66届美国音效剪辑协会奖金卷轴奖最佳纪录片音效剪辑(提名)第34届美国独立精神奖最佳纪录片(提名)第28届哥谭独立电影奖最佳纪录片(提名)逃避者电影网友评论：被窃取的电影，也是被窃取的勇气。从同时代的电影氛围中，一点点积攒着憧憬，从现下世的追忆中，一点点记录着青春情怀的德与失。这名不经传的小故事在这城市之中无数次上演，但对于这些可爱的影迷来说，拍电影的故事是最传奇的了。我看到了性和谎言，陆上行舟的赫尔佐格，神秘西西的伯格曼之思，我看到了“就这么干吧”的笃定，很神奇我的内心与导演与她开始呼应。如果此刻你想记录下你脑子里记忆的东西，拿起没有胶片德摄影机大胆地做回年轻人，自由地拍下自己的电影吧。纪录片中有放一些《逃避者》的片段，如果当初这个片子真的能面世，我一定对这种主观的影像有很大的兴趣！拍摄的剧情想法幼稚中带着个性的酷。拍了电影，做影评人接触喜欢的偶像，电影学院进修。纪录片时间跨度挺大的，很喜欢导演年轻时的女孩模样，可爱兼酷。一方面这部电影有很多剪辑技巧值得学习，我觉得挺酷的，用有限的材料做的视觉观感很棒。另一方面那个男人，那个喜欢剥夺年轻人梦想成果的人，就让这个偏执的人安息吧，我们做自己但不要摧残别人。善治在开头说，车向后开，才得以前进。《Shirkers》在某一天突然消失，正如George的突然出现。当陈善治决定不再做一个逃避者时，她坐上了这趟向回走的车。对她来说，只有重新认识这段经历，即使《Shirkers》永远与1992的戛纳错过，即使这意味着往后George的灵魂会一直缠绕着所有的人，还是要往回走，只为能再次向前出发。原始素材本身就有种诡异的色彩，少女的怨念等于是被年少轻狂、幽灵世界这样的青春片所加固。一个单纯窃取年轻人梦想的“诺斯费拉图”，一个视自己为性，谎言，录像带男主来源的peepingtom，一个酷爱精疲力尽和陆上行舟但拍片时却要盗取德州巴黎拍摄手法的lowlife，最后却没有在这部电影结尾的字幕中获得署名第一次看新加坡的纪录片，上一次被惊艳是新加坡的剧情片《爸妈不在家》。这部纪录片也很棒，对一部拍摄过却不知所踪的电影近20年的追寻已经超越了电影文本本身，更是对自我过往和青春价值的重新赋值。虚实之间的迷人叙事几乎让我忘了是部纪录片，影片中的各类艺术拼贴穿插趣味盎然，人要活的有意思。影片非常情绪化，私密——以至于让你正视自己的旁观者身份，参与感大大降低，看着《逃避者》的片段，知道这是一部破碎的电影，但又觉得，可能这才是它最独特的完成形式。这部电影是大家的一种祈盼，象征，归属，意义非凡，丢失的断崖感被淡化，看到那么浓烈、青春的场景，我只是觉得和解也很有力量。4.5如片中Sophie所言这部纪录片让一部“死去”的电影有了“余生”它既是导演个人对自己迷影人生的回顾对儿时梦想的续写同时又是与心魔梦魇斗争的历程对影片的剪辑非常印象深刻跳跃却不凌乱讲述故事的节奏也相当稳当甚至一瞬间有在看悬疑片的错觉太棒了。可能是在所有迷影题材电影里面最喜欢的一部。讲述极具吸引力的少女时代独立制片的故事的同时引出了一个黑色追忆。影像是最大的幻术，同时给自由想象和无处可放的怪诞ego提供了大法器。多处闪过的影史，和始终响应配乐的迷幻个人史无法分割地黏在了一起。现实比虚构永远更奇怪，这部电影不仅仅涉及到一个难以捉摸的谜团，更多的是对似水年华的追忆，所有有过电影梦的年轻人可能很难不被里面主角三人的经历被打动，她们经历的是真正的大喜大悲和大起大落，艺术与梦想既坚强又脆弱。紀錄片拍發生過的事情就是很難。旁白太多太絮叨。創作者大概多是自戀的，只是有的藏得比較隱蔽，有的安放得比較妥善，有的打磨得比較平滑，有的甚至可以顯得可愛，也有的，用張愛玲的話說，只是盯著自己的肚臍眼，實在不好看。“WhaturdoingisnotjustbringingShirkerbacktolife,butgivingitanafterlife,andbacktous.”这不仅限于是纪录片，更是对旧时的回忆，对梦想的追逐，对众多疑惑寻找答案，对各种符号的拼接。为她们能为梦想付之行动而感动，对乔治这样的男人感到奇怪，他正是一名实实在在的逃避者！幕后花絮比正片好看的电影，四星！
备注：已完结
类型：剧情
主演：彼得·博格丹诺维奇 艾伦·卡明 诺曼·福斯特 丹尼斯·霍珀
导演：摩根·内维尔
语言：英语
年代：未知
简介：关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导，透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再，成了一位漂泊不定的艺术家，力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影，描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法，威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境，同时与金主周旋，不肯向命运低头。1985年，威尔斯去世，这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影，底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴，包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕，接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章，带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 法语 法国手语
年代：未知
简介：德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产，这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿，一些信件，和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开，离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份，格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上，领事馆的等候室里，以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子，海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编，电影以现代马赛为背景，来自过去的人们在这里四处出现。因此，过去的难民会与今日的难民相遇，历史与今生相遇，他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德过境电影网友评论：旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程，间离手法将观众置于谜团之中，对角色的命运疑惑并关心；另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛，提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片，但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中，我们跟着男主试着去理解女主的抉择，却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力，非常高超地玩弄了悬念和可能性，提前和延后出现的信息让故事更流动，也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的，男女主和医生之间互相误会，却又互相牺牲，这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色，是个反派功能性角色，却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词，同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大，甚至跨越各种类型，是很有讨论价值的领域。首先，机翻字幕毁了这片一大半，我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次，这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片，片子罕见的使用了架空的背景，将二战集中营的犹太人逃难剧情，强行安插到现代莫名其妙的难民身上，我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美，借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后，这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平，背景空缺、动机飘忽、立场迷离，人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢，你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊？现代人很忙的，认识你是个谁谁谁？大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS，用旁白推动剧情和内心的电影，注定是垃圾一开始的剧情还让人摸不着头脑，可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后，就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定，让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅，时空在变，可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀，可是放在这种动荡的时代，似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑，就像男主说的那个故事一样：我们现在不就是在地狱之中吗？PS:导演的选歌品味真好，最后的TalkingHeads可以加半颗星。一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10）将二战故事放到当下的社会环境中来展现，难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性，政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫，正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避，身份合法时自私的庆幸，面对不确定未来的恐惧，用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世，逃亡路上所遇之人成为生活一部分，盗用身份却再也走不出作家的生活，船沉人逝，只剩感伤和迷惘。如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著，影片会看得一头雾水，因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在，影像传递的信息并没有消除观者的疑惑，关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事，如果这样的效果是导演有意为之，那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已，老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。7/10，三星半。二刷，仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影，这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说，将原著的时空嫁接到此刻当下，正犹如剧中的角色们，讲述故事的酒吧老板，看电影的观者，无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观，都在经历着各自的过境之旅。片风精致，反转助力。电影最大的成功不是匠气水平，而是情绪感的浸入程度。首先你得知道这是文学小说改编，而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解，因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新，因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的，概念先行，映射不够深刻，情感也不够动人浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗？然后这就是创新这就追着给高分，仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗？不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗，明明无法代入还一本正经像皇帝的新装，明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后，虽然听不懂但也听的难受没看明白，挺纠结的，旁边无时无刻不在告诉你我这是小说，就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的，突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决，右翼掌权是迟早的时，到时间欧洲的情况估计就是片中这样了，说不定更糟糕，为元首正名也指日可待。（读了一堆欧洲历史，思想上有些偏右，虽然没卵用。）故事设定很巧妙，二战时期与现代社会融合在一起，战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比，法西斯主义与现代民粹主义相融合，很具有政治意味，渲染着一种恐怖的气氛，即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇，从这一方面来说，这部电影是很成功的，但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣，不过这一点在制作上算是一种弥补。
