备注：已完结
类型：恐怖
主演：理查德·威德马克 简·皮特斯 瑟尔玛·瑞特 MurvynVye 理查德
导演：塞缪尔·富勒
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查德·威德马克/简·皮特斯/瑟尔玛·瑞特/MurvynVye/理查德·基导演：塞缪尔·富勒语言：英语地区:美国编剧：塞缪尔·富勒/DwightTaylor类型：惊悚/黑色电影上映时间：1953-05-29 别名：血洒黑地狱/BlazeofGlory用户标签：美国,塞缪尔·富勒,黑色电影,Samuel_Fuller,SamuelFuller,CC,1950s,黑色片长：80分钟/Spain:75分钟(DVD)imdb编号：tt0046187美国B级片教父塞缪尔·富勒作品，1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖。 警察，小偷，电影制作人被阴错阳差地搞在了一起……最后还惹出了跟国家机密有关的乱子。主人公只是想拍电影，却陷入现实的奇遇之中，最后从中领悟生活与电影的有趣关系。第26届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特南街奇遇电影网友评论：作为50年代的电影剧情很精彩，配角设定也非常出色。尤其是那个老奶奶，在面对小偷他的枪的时候，很委屈又坦然地说出I‘mtiredI’mverytired十分让人动容，镜头一转，转向旁边的台灯，枪声响起一个生命就此结束。但是本片与很多其他片子让人很不舒服的地方就在于女性始终是作为一个依附于男性的存在。特别是经典的接吻镜头，女性始终被仰成一个看上去就特别难受的姿势，在屏幕的下位，显示出男性对于女性的绝对掌控权。十分让人不舒服。男主说话的样子好讨厌＝＝观影乐趣大大降低...女主可爱嘛？我怎么觉得就还是男性想象中的美丽善良无脑的女性形象...虽然男女主实在无感，但我坚决同意Bresson的Pickpocket里偷盗手法拍摄必须借鉴了这部的那几个镜头，简直一模一样。Ritter的表演确实过目难忘。剪辑小bug很多，我找得很有乐趣～一个无政府主义扒手因为突如其来的爱情毅然暴打commies的故事，虽然无法完全脱离爱国主义和冷战意识形态却也是非常微妙的批判了，尤其是看似反gong的女配角Moe宁死不愿通敌，却在“就义”前说了史上最丧的一段话。一开始以为女主只是个普通妖艳贱货没想到这么灵这么勇，被“家暴”一场看得心惊肉跳。7/10。爱情线牵强扣分，但本片精髓在于主角性格特征、真贼与假贼的道德辩证，男主不愿再尝试失败的方法就是继续行窃，通过掌握同行住址却原则明确的女扒手之死和爱人被伤害，放弃个人利益与叛国贼对抗。用报纸挡住共产党视线偷走枪的内心外化表情很抓人，纽约迷宫般的街巷、地铁提供了另一种底层视角。镜头的推移娴熟流畅，调度高超，小空间大格局，每场戏基本都是三人或双人对手戏，强调景深效果和光线阴影。故事比较复杂，每个人都有不同的动机，但急于推进剧情忽略了人物，男女主的爱情好似过家家，不能让人信服，反倒是卖领带的老太太形象最丰满。此时还不是最好的富勒，毕竟后来拍出了《恐怖走廊》技巧与各种通俗标准的合格组合。一个令普通大众易于接受的冷战背景故事，目标与困难交互相关的数个事件安排，一位妩媚的性感女郎角色，另一位浮于世的风流子盗贼，身为主角的爱国者属性，无时不刻将性暗示传递给观众的镜头和配乐。尽管缺少值得回味的意义，但完全可以将它看作一本畅销的通俗小说。印象深的是小偷界的规范(如偷窃惯用动作)和警盗关系，警察用贼捉贼、对盗犯的惩罚措施。莫伊靠闪转腾挪艰难维生，在警察和平民间靠提供信息收费，趁机推销领带，疲惫不堪。做事有原则，也因此，用来放松的轻音乐成了安魂曲。小偷偏向正面角色，片中美女脱离原有控制，走向光明生活，都是变奏。剧作采用了很局限的视点，因此很成功地能将观众的同情心进行转移，从胶片拥有者到扒手，包括警方、Moe和Candy。深焦摄影很漂亮。麦卡锡时期的红色警戒，对于共产渗入的恐惧。Candy真的是很惨了，动不动就被两边来一顿毒打，引诱不成要被这边暴打，引诱成功要被那边暴打……1.一个女的钱包被偷了，找小偷要，被小偷揍了，醒了却投怀送抱，遭卡油后被小偷赶走，第二次又上门要钱包，被占便宜，钱也被拿走，又被赶出门，女的最后还为救小偷吃了一枪。2.警察拿一个小偷没办法，各种被欺负。3.视钱如命的女线人为救小偷竟然牺牲小我。这白痴剧情啊这偷窃技术是师从Pickpocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片，没有蛇蝎美人，有的是可爱有血性的女主，和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄，但结尾又未归到爱国热情，而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏，干脆令人难忘非典型黑色电影,开篇就展示了不同于常规的凌厉剪辑,将痴情男与蛇蝎女倒置,男主女主形象都很棒,最重要的是这个电影在黑色的同时还弥漫着优雅,爱情的优雅、死亡的优雅、萨克斯风混合在夜色中的优雅他们吻得那么深。电影拍得这么浪漫，几乎是颠倒过来的四海本色。城市空间的在场并不明显，很适合改编为舞台戏剧。虽然富勒不关心政治，但为人物的意识形态立场设置得那么硬，不怪得会受到诟病。
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查德·伯顿 简·西蒙斯 维克多·迈彻 迈克尔·伦尼 JayRobin
导演：亨利·科斯特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查德·伯顿/简·西蒙斯/维克多·迈彻/迈克尔·伦尼/JayRobinso导演：亨利·科斯特语言：英语地区:美国编剧：菲利普·邓恩/GinaKaus类型：剧情上映时间：1953-09-16 别名：圣袍用户标签：宗教,美国,美国电影,1953,史诗,奥斯卡,1950s,基督信仰片长：135分钟imdb编号：tt0046247护民官马塞勒斯（理查德·伯顿RichardBurton饰）任职期间正值罗马帝国时期。罗马当局指控基督耶稣妖言惑众，并将其抓捕定罪，欲将基督耶稣钉死在十字架之上。在上级的指派下，马塞勒斯负责监督并执行这项任务。在一次赌博中，马塞勒斯赢得了一件耶稣曾用过的红色圣袍。此后，他就像中了魔咒一般，夜夜在噩梦和错觉的折磨下惊醒。然而在神谕的感召下，马塞勒斯发现他日夜恐惧的圣袍魔咒，其实来源于自己的内心。马塞勒斯最终选择了服从内心的声音，追随着心中的上帝，即便赴死亦义无反顾。 本片荣获1954年第11届金球奖剧情类最佳影片，并获得第26届奥斯卡金像奖最佳艺术指导（彩色）、最佳服装设计（彩色）两项奖项，以及提名奥斯卡奖最佳影片、最佳男主角和最佳摄影三项大奖。第26届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)弗兰克·罗斯 第26届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 第26届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)利昂·沙姆洛伊圣袍千秋电影网友评论：影史上公映的第一部变形宽银幕电影由福克斯公司推出，五十年代为了应付电视对电影造成的巨大冲击各大公司纷纷开拓新技术，希望用宽银幕配合史诗片的大场面所营造出的高质量的视听享受将观众再一次拉回影院。这个时期各种宗教史诗电影泛滥，狂轰之下难免审美疲劳。本片虽然占了个影史第一但也仅此而已了本片的鉴赏理应侧重于它令当时观众耳目一新的宽银幕画面构图和视听构成。但是，作为第一部宽银幕电影，我们还可以从影片的剧作结构、银幕形象刻画和开放性时空等多方面得到审美享受。影片的剧作和叙事结构借鉴了赋格乐曲和交响乐的构成方法，由序幕、尾声和四个明显的叙事段落组成。炮制大场面却十分克制，不如两年前仍是标准银幕的《暴君焚城录》，只有卡里古拉宫殿稍有点宏伟气势，从基督徒的角度看是很主旋律的故事，正如我国人民看50年代拍摄的革命影片，无非是歌颂先祖抛头颅洒热血，结尾的升华也是一样的做作构思不错。希腊人德米特里跟随护民官马塞勒斯赴耶路撒冷，巧遇主人耶稣送死和叛徒犹大出卖，于是从“罗马奴仆”进化为“耶稣奴仆”。“三次否认耶稣”的彼得成功策反“亲手钉耶稣”的马塞勒斯。队伍壮大ing。但是反抗、战斗和殉道，总是让人热血沸腾的。弥赛亚的面孔没有出现，犹大说“因为人是软弱的，充满嫉妒和懦弱，他们知道真理却不能实践。”护民官赴死前的申辩很精彩：我的君王，不需要宫殿。历史上第一部宽银幕电影。跟同期的同类电影相比，这部的制作方面显得比较拮据。说教意味浓重，角色也比较平面化。伯顿当年看着还比较青涩。卡里古拉大帝在本片中也显得保守了。4trackstereo(3foreffects,music,dialogusand1forsurround).usedDirectionalSound.1.影史第一部变形宽荧幕电影。2.服装布景华丽如[宾虚]。3.人惧怕的不是外物而是自己。4.人们全因疑惑而出卖灵魂。5.诅咒只是诅咒，真正敌不过的是现实。愿主赦免我的罪.坚固我的信心.在我余生常用主耶稣给于我的极大的爱来见证你的名.求主也祝福这片土地和其上的子民.....以马内利!还算不错，舞台效果依旧明显，而且偶很大程度上注意这里面的基情去了……OTZ……最后那皇帝是打了鸡血还是荷尔蒙分泌过多……标准的五十年地宏大纪事基督教史诗片，不过从人物性格塑造角度来说略显突兀，大场面的也不对，和宾虚相比就相形见绌了。“知道别人也曾困惑是一种安慰。别迷失本性。这路不易走，但会导人向善。”出色的布景和服装设计使画面像复古的油画。
备注：已完结
类型：爱情
主演：奥黛丽·赫本 格利高里·派克 埃迪·艾伯特 哈特利·鲍尔 哈考特·威廉
导演：威廉·惠勒
语言：英语 意
年代：未知
简介：作为上世纪50年代的电影，《罗马假日》的社会背景比如今保守许多，某国公主安妮莅临罗马，生性活泼的她早已烦透宫廷的桎梏，在罗马的第一个晚上便偷偷跑出戒备森严的官邸径直到了罗马街头。夜色里，她体验到了从未有过的自由。在街上可以大摇大摆的走路，丝毫不用在乎贵族的繁文缛节。以往矜持的性格变得荡然无存，当其大意的躺在街头石阶上昏昏欲睡时，如果不是碰到派克饰演的记者，天真的公主恐怕就过不了后来的假日了。  人只有在昏迷的状态里才会展示自己最原始的本性，就算公主也不能幸免。因为在逃跑时御医打的安定剂使夜游罗马的计划未遂，昏沉的状态里的她更显亲切、可爱。《罗马假日》童话般的叙事也从她和记者的奇遇展开。虽然那是个无名记者，但在她昏睡的时候他就像把自己领会家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其“甘心”被带走，这梦幻般的巧遇在现实生活里显然是极少见的。但电影作为被编织成的梦，有义务提供一种美丽的情感供人享用。  派克饰演的记者显然是个好男人，开始还不知道夜宿街头的女孩就是公主。某个时候，他还以为女孩是暗娼。只是当看到那纯净的眉宇中所透出的天真和可爱后便打消了抛开女孩的念头，也就是从那时起，属于他们俩的假日开始了。罗马假日电影网友评论：赫本美如画，派克为何如此之帅，他俩是金童玉女啊。乔抱着趋利之心接近安娜，但安娜是如此纯洁可爱，到最后乔不忍下手，就此别过相忘于江湖。艾荣是个好朋友，到最后成全了乔，放弃了曝光安娜私巡的照片。结局的记者会上，安娜识破了乔的伎俩，通过几句问答，两人消除了隔阂。迫于尘世，相爱的两人就此分别，公主在众人的拥护下离开，乔身着西装系单扣，双手揣在裤兜，没落的离去。如安娜所说，若不是为了她的国家和人民，她就不会回来了，永远。看最经典的爱情电影的意义是，你会看到很多现代爱情电影的桥段来源，比如《我的野蛮女友》睡躺椅，男主捡尸，《诺丁山》里的新闻问答。但仔细想，所有关于偶遇邂逅的爱情故事都是编剧和导演编织给普通观众的预谋，暗暗使坏想一下，要是男主是个衣冠楚楚的禽兽，捡到家里就把公主的手指或者其他器官摘掉，这个故事该多有趣。哦，不好意思，串频道了，那是《黑镜》的故事～看胶片说不定会更入戏哎,,Ծ^Ծ,,长发的赫本真的好可爱/ω＼这是我看赫本的第一部作品但其实我觉得还好，服化道好像五六十年代都能做的特别好。而且主角在分离的时候还有那种挺老的表演方式（莫名想笑啊那儿。。）但是最后一个镜头给男主那里很好，凭这个踏入四星嘿嘿（凑表脸(ಡωಡ)最后赫本的那一望，突然就觉得，这部片子经典的地方是：它脱离了朱丽叶和罗密欧式说起爱就生生死死的激烈，正式重新构建了欧美人的爱情观。是什么呢，是道阻且长，若分离，勿相忘。多少快乐多少疯狂哪怕最后是欲言又止的叹息，但是我心里曾有过你啊，我心里曾有过你，就够了。遗憾是早所预料的，如果结局完美那才是真正的不完美。剧情放在几十年后的现在是有些老套，情感延续得也有些突然。但它留住了感情最美最明亮的那一刹那。烟火一瞬即逝，仅仅只照耀那一秒钟，这样的美丽更是稍纵即逝，因而更加令人感动。“每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，罗马！不管怎么说，就是罗马。我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。”黑白的色调，一点也不影响影片把故事展示给观众，赫本的每一个造型都是那么的美。又想起很小的時候和媽媽在電視機前看映著的羅馬假日時媽媽告訴我赫本是世界上最美的女明星。那時候懵懂也不能理解應該閃爍著淚花的那句「羅馬」和那長久又短暫的相視。但赫本真是我心裡永遠的女神。中规中矩的电影，除了赫本的颜之外不明白它为什么可以在豆瓣前250，我甚至不觉得男的喜欢上了赫本，就只是突兀的，剧情需要的，说爱上就爱上了，之前的感情戏好像在做戏一样假。看完电影后，在汉街FILA偶遇罗马假日，米兰走秀款白色短外套。就像那天看红楼梦，晚上便听到周云蓬唱红楼梦。巧合，还是意外的惊喜，或是喜欢。好莱坞式的童话故事，穷小子和公主的一日冒险。看老电影，总能看到一些桥段或者镜头被熟练运用在日后的电影之中，找这些点，是看老电影的一种乐趣吧乔：刻意的靠近，所有的一切都可能是谎言，可是对你的感情不是。安妮：明明知道不可能，可还是想要最后任性一次，告诉你，我最爱罗马。奇妙的情感经历让我们长大，感受爱深信爱，更体会到责任。所谓爱，是和你的罗马一日，是开车去街角处，带着笑带着泪，然后离开。
备注：已完结
类型：战争
主演：威廉·霍尔登 唐·泰勒 奥托·普雷明格 罗伯特·斯特劳斯 哈维·莱姆贝
导演：比利·怀德
语言：英语 德语
年代：未知
简介：故事发生在二战后期德国战俘营中的17号美军营房。男主角威廉·霍顿是个反面英雄，在战俘营中经营黑市，经营范围包括黄赌毒。他自制烧酒，保证质量，就是不会毒瞎顾客；经营地下赛马，参赛选手是抓来的耗子，全都有花名的；还有望远镜，用来偷窥远处的苏联女战俘营。因为他没心没肺到开盘赌逃狱同伴不会成功，被怀疑是营中内鬼，备受凌辱。 最后他设计揭穿奸细，冒险护送军中仇家越狱，临走前对全部室友说：“如果咱们在美国重逢，不要假扮我的老友。”战地军魂电影网友评论：大逃亡TheGreatEscape(1963)。好玩，有趣，享乐主义者。监狱百货公司，好玩。监狱里面组织老鼠赛马，土豆皮酿酒，望远镜组队看女战俘洗澡。到底谁是内奸，忠诚和背叛。在这里，香烟才是硬通货，食物也可以。都是可以交易的。有人的地方就有江湖。可是啊，为什么西方人拍的战俘片一片祥和，难道日本人真的禽兽不如，虐待我国人。真是落后就挨打，只有核平一说。假痴不癫，大智若愚。监狱长官笑嘻嘻其实内心也很缜密，这就是伪装，用于误导大家。培养间谍，往往是为了更重要的情报。最后内奸，真的是为人民做掩护了。如此间谍，不能杀不能打，只能制造机会，让他们自相残杀。可是，好歹是战俘，怎么一个个发型都不乱。知道谁是卧底后，再回过头看开头，发现很多眼神脸孔细节，有意思绝对经典，被低估的片子！结构完整，人物生动，善恶对比鲜明，故事悬念以及最后处理巧妙。最残酷的地方，却有着最幽默的演绎。细节生动。外号野兽的罗伯特·斯特劳斯担得起最佳男配角……等一干人等。土豆汤用来搓抹布。atease。接收广播，外面打排球。不写了，自己看吧。1953真是大年，战地忠魂抢了风头，还有罗马假日。本片只象征性拿了最佳男主，其实男主倒是次要的。唯一的问题是把营地氛围搞得太轻松，德军太傻，深沉度不够。男主说，下次在大街上看到，就当做不认识。怀尔德的家人在二战遭到德军的杀戮，这部电影无疑充满了他对德国人甚至美国人绵里藏针的嘲讽。严肃阴森的集中营在这里成了哄闹一堂的大杂院，群像精彩至极，牛逼的是把这样的小群体，解构成阶级的分化和对集体意识的批判，Sefton这样的反英雄人物，无疑是资本家嘴脸。怀尔德总是能娴熟的将社会百态糅合进他的剧本里，并且迸发出巧妙而精准的桥段。比利怀尔德的喜剧经典，这部令人印象格外深刻。主要是用一种戏谑的方式来体现战争中的人情冷暖，如果去除掉这部电影的喜剧部分，又会变成一部沉重的战争电影，但是加入各种有趣的人物，就变得妙趣横生，电影的质量也上升一大层。故事本身还是有点薄弱，最出彩的还是军营中的配角们，个个鲜活生动，精彩嘻嘻哈哈中看完这部本该紧绷神经、惊险万分、充满悬疑的越狱片。只是导演和编剧都是活泼型的人才，所以，观影感觉真欢乐而开心。特别是战俘营房中的那一对活宝，真搞笑，真正是苦中作乐呢！找间谍的过程也很精彩，情节波折起伏，1953年的片子，一点儿也不落伍，很多对话和镜头都是经典呢！#观影日记##战地军魂#最近沉迷在比利·怀德的黑白片中，这个家伙有种奇特的幽默感，让你笑的时候如鲠在喉，哭的时候又看到希望。这部片子虽然讲的是二战德国集中营里发生的故事，却基本是欢乐地笑过去的，主要剧情很中央电视台，细节却充斥着对主流爱国思想的讽刺和嘲笑。四星半献上。战俘营里苦中作乐众生群像，中间本来觉得有点普通但结局那一段照面不相认的嘱咐和大家躺在床上遥望的段落又不落俗套。“我不喜欢你。以前不会，将来更不会。”“通常说过这些话的人第一件干的事儿就是结婚。”这两句台词套在片中的情景不可谓不妙也不可谓不皮啊好看，乔伊的人物设计很喜欢，群戏完成度很高，野兽略抢戏，导致剧情紧张感不够，后半段揭露卧底的时候也有些直接和简单。哈哈哈哈反复回味那个士兵收到妻子的信，他喃喃自语“我相信”的时候我笑成狗，但是又好心酸（这种大概是只能用表演体现出来的吧连打三个五星，我最近是不是心太软？但确实太精彩了，比利怀德讲故事的能力简直无人能敌，maybe刘别谦？威廉霍尔登封帝之作，脱下西装依旧是魅力十足。谁能想到这样一个故事居然可以用如此诙谐的方式讲诉，太多场景忍俊不禁，圣诞舞会也是笑岔气。台词诙谐逗趣，剧情一波三折，不过有时气氛过于欢脱，让人难以置信这是发生在战俘营里的故事，但整体上仍不失为一部观赏性和娱乐性并存的佳片，黑白影像又令这部电影魅力大增，让人完全把注意力集中在好故事和好演技上。光是开场就那么多男人却让我不脸盲，没几个导演能做到。从今天眼光来看最后的高潮部分节奏不够快，但瑕不掩瑜整体把握精妙。模仿盖博和格兰特的部分太好笑了。pps,Sefton这种人在现实中还是会被打的……一部战俘电影里这么多喜剧元素，这只有在怀尔德电影里才能看到。当然更准确的说，它是一部喜剧元素较多的悬疑片。怀尔德剧本太扎实了，现在电影很多都是在凑数，但怀尔德电影每分钟都是有戏的，不容错过的。
